Zoe Lister-Jones om «The Craft» og Women's Power
Regissøren og skuespillerinnen er en outsider selv som ung kvinne, og vil at tenåringsjenter skal nyte en følelse av fellesskap.
Filmer om tenåringer med spesielle krefter fokuserer ofte på hvor overveldet de er, sa Lister-Jones. Jeg tror ikke det er et budskap vi trenger å gi til unge kvinner lenger. Jeg tror jo mer kraft, jo bedre.Kreditt...Ryan Pfluger for The New York Times
Støttet av
Fortsett å lese hovedhistorien
I oppveksten var Zoe Lister-Jones, skuespillerinnen og filmskaperen, ikke skremt. Ikke et skrekkmenneske. Jeg gjorde aldri Ouija-brettet, Bloody Mary, lett som en fjær-søvnfest, sa hun. Det var Brooklyn på 90-tallet, og jeg synes at livet mitt føltes skummelt nok.
Men hun var akkurat den rette demografien til å fange The Craft, suksessfilmen fra 1996 om en pakt av tenåringshekser – og den snakket til henne som en som ikke passet inn. Hun kanaliserte det til å skrive og regissere en oppfølgingsfilm, The Craft: Legacy (nå på iTunes , Vudu og andre plattformer), og fant det uventet rørende å gruve seg til ungdomsselvet hennes. Jeg trengte ikke å grave for dypt, sa hun i et nylig videointervju, fordi tenåringen Zoe fortsatt er veldig tilstede, og spesielt til stede i terapi.
Lister-Jones, 38, som spilte hovedrollen i CBS sitcom Life in Pieces overfor Colin Hanks, skrev og regisserte indiekomedien Band Aid fra 2017 (kjent for sitt helt kvinnelige team) og har gjort feministiske historier til et kjennetegn på karrieren hennes. I likhet med originalen er The Craft: Legacy interseksjonell; Lister-Jones la til en transkarakter og en historielinje om mannlig toksisitet. Det er en paraply av undertrykkende strukturer som jeg også prøvde å lage en underholdende film i, sa hun.
Magi betydde også noe. Tre fjerdedeler av lederne hennes praktiserte allerede en form for hekseri.
Da jeg møtte dem for kjemilesningen, tok de liksom krystaller opp av lommen, sa hun. De er fortsatt alle på en coven-gruppetekstkjede, og gjør nymåne- og fullmåneseremonier sammen praktisk talt.
Hun ansatte også flere utøvere av det okkulte som konsulenter. Glem produsenter: Jeg hadde hekser som holdt meg ansvarlig, sa hun. Dette er utdrag fra samtalen vår.
Bilde
Kreditt...Rafy Photography, via Sony Pictures
Så var du en tenåringsgoth?
Jeg var en uhøflig tenåringsjente. Jeg elsket ska-musikk, og jeg barberte hodet mitt da jeg gikk i syvende klasse - jeg hadde den tøffe smellen, som jeg farget blond, og jeg hadde mye svart og hvitt på meg. jeg hadde Spesialplakater på soveromsveggen min; Jeg ville gått på virkelig dårlige ska-konserter og skank. Jeg har definitivt identifisert meg selv som en raring.
Du ble annerledes.
Jeg var super annerledes. Det var en veldig mørk tid for meg. Jeg var ikke klar over hvorfor jeg barberte hodet. Og jeg gikk og kjøpte kampstøvler, og gjorde alle disse tingene, uten å innse at jeg tror jeg ubevisst prøvde å gjøre meg usynlig for menn, på et tidspunkt da jeg begynte å forstå seksualiseringen min av folk som jeg ikke ville. bli seksualisert av.
Jeg ble virkelig mobbet og ropte navn hele tiden når jeg gikk ned i gangen. Jeg ble miskjønnet hele tiden fordi jeg fortsatt så veldig androgyn ut. Jeg var fortsatt forelsket. Det var bare en veldig forvirrende tid. Og så kom The Craft ut.
Hadde du, mens du skrev dette, plutselig dypere økter med din egen terapeut?
Ja. Og de har fortsatt. De blir hyppigere og hyppigere. En av skaperne av The Watchmen, ved Emmy Awards i år, takket først terapeuten sin. Jeg tenkte - ja, jeg gjentar det.
Tenåringsfilmer, og kanskje også skrekk, har alltid handlet om et søk etter identitet. Var det en del av interessen din for å lage dette?
Det var viktig for meg å lage en film om unge kvinner i sjangerkategorien som tydeligvis ikke var gjennom det mannlige blikket. [Vekst opp] omringet jeg meg selv i en sirkel av unge, rare kvinner - på fester ville vi bare gå inn i vårt eget rom og danse, og det handlet mye om at vi var insulære. Når du finner folket ditt, spesielt som en outsider, spenningen ved den følelsen – [jeg ønsket] å fange det i en voksende film.
BildeKreditt...Ryan Pfluger for The New York Times
Og sjangeren er spennende, fordi det er mer rom for sosiale kommentarer. Dette føltes som et rom hvor jeg kunne gjøre det, subliminalt eller ikke. Unge kvinner som går inn i deres magiske kraft er allegorisk nok, med tanke på tiden vi lever i.
BildeKreditt...Columbia Pictures/Getty Images
Hvordan bestemte du deg for å håndtere ungdomsdomen nå? Tenårene dine er sjelden på telefonene sine. Ingen TikTok-danser.
Jeg er sikker på at det er hekser som driver med telefonbasert trolldom, men mye av trolldommen har jeg blitt klar over handler om å komme i kontakt med det guddommelige feminine, komme i kontakt med kroppen din, med samfunnet ditt og med jorden. Og disse tingene er tydelig annerledes enn å bruke sosiale medier.
Hva gjorde heksekonsulentene dine?
Vi har tre: Pam Grossman , Bri Luna , og Aerin Fogel . Pam skrev trylleformularene i filmen. Jeg ville forsikre meg om at alt hekseri og ritualet føltes autentisk.
Bri er bedre kjent som Hoodwitch, hun er en utrolig ressurs. Aerin var vår kanadiske heks, vår boots-on-the-ground-heks i Toronto, for å sørge for at alteret var riktig satt. Hun ledet oss også i et ritual før vår første dag med skyting. Det var rollebesetningen, meg selv og avdelingslederne mine, som jeg hadde tatt med fra Band Aid - liksom min egen lille pakt. Vi var rundt 10 stykker, og hun ledet oss i dette vakre ritualet som var intensjonsgivende, og som lot oss møte våre skygge-selv, som jeg tror er en stor del av hekseri - som vår kraft også kan være en del av vårt skygge-jeg. Hun ledet oss gjennom disse temaene, som jeg tror var veldig nyttig for å gå inn i det som alltid føles som en kamp, å lage en film.
BildeKreditt...Ryan Pfluger for The New York Times
Akkurat på det tidspunktet dere begynte å jobbe sammen, ble Jason Blum fra Blumhouse, som produserte denne filmen, plaget fordi han sa i et intervju at det var ikke mange kvinnelige regissører som vil gjøre skrekk. Hva gjorde du med det?
Det er noe vi hører mye, enten det er kvinner eller fargede mennesker, at det ikke er nok av oss, og det er derfor industrien – eller menneskene som objektiverer ting [som kinematografer], eller de ansvarlige – er så homogene. Og det er åpenbart ikke sant.
Men jeg ble konfrontert med det da jeg startet Band Aid, og jeg tror det er viktig for oss alle å være klar over vår implisitte skjevhet når det kommer til ansettelsespraksis. Til og med noen av avdelingslederne mine var veldig ukomfortable med å ikke ansette mennene de allerede hadde etablert et språk med. Den implisitte skjevheten utelukker da mange mennesker som kanskje ikke har erfaringen pga dekkene er stablet mot dem. Så jeg tror at bransjen for øvrig fortsatt har så mye arbeid å gjøre.
Hva tror du er arven etter The Craft?
Det var banebrytende for så mange mennesker som ikke følte seg representert, og som ikke følte at det var kraft i marginaliseringen deres. Det originale Craft ble et rop, at vi er raringene, og det er OK - bedre enn OK.
Den første filmen handlet mye om at det [er] OK for unge kvinner å være skurker, noe jeg synes er viktig. Måten vi fortsatte der de slapp, handlet om at kvinner fant kreftene sine i fellesskapet, snarere enn at kreftene deres ble for overveldende – noe jeg tror altfor ofte er budskapet om tenåringer som får makt i media. At vi, spesielt unge kvinner, ikke vet hva vi skal gjøre med det, og det blir farlig. Jeg tror det i høy grad er et bevisst budskap som har blitt gitt oss for å redusere vår makt.
Jeg tror ikke det er et budskap vi trenger å gi til unge kvinner lenger. Jeg tror jo mer kraft, jo bedre.
