When Humans Are the Prey: A Plot Made for Every Era
Jakten setter en satirisk, politisk snurr på et premiss som har blitt gjenskapt mange ganger. Hvorfor er det så attraktivt for filmskapere?
En ung kvinne våkner i skogen, kneblet, forvirret og redd. Når hun vandrer gjennom trærne og børsten, ser hun flere andre mennesker som er på samme måte begrenset, og sammen beveger de seg mot et åpent felt, hvor en gigantisk trekasse venter på dem. Inne finner de, merkelig nok, en fullt påkledd gris - og et arsenal av våpen. Ikke før de har bevæpnet seg før blodbadet begynner, og disse forvirrede fremmede blir plukket ut i en mengde skuddveksling, landminer og håndgranater. De blir jaktet.
Åpningsscenene til Craig Zobels The Hunt er tilsynelatende fri for alt annet enn den vageste utstillingen, mest for dramatisk effekt; det tar litt tid å finne ut nøyaktig hvem som driver med jakten, hvem som blir jaktet på og hvorfor - og disse avsløringene gir mye av det narrative drivstoffet for det kontroversielle bildet. Manusforfatterne Nick Cuse og Damon Lindelof er i stand til å forlate publikum i mørket, i det minste når det gjelder detaljer, fordi de trekker på en historie som har blitt vanlig kulturell valuta.
VideotranskripsjonTilbaketakter 0:00/3:42 -0:00
transkripsjon
‘Jakten’ | Anatomi av en scene
Regissøren Craig Zobel forteller en sekvens fra sin skrekksatire med Betty Gilpin i hovedrollen.
Hei, jeg heter Craig Zobel, og jeg har regissert «The Hunt». Hva? Scenen du er i ferd med å se er en scene mellom Ma og Pa, spilt av Amy Madigan og Reed Birney, der de rydder opp etter å nettopp ha drept en av menneskene de jakter på, og dette er virkelig en av de første gangene i historien at du får høre en slags årsak til at dette ene settet med mennesker kan jakte på dette andre settet med mennesker. De menneskene? Beklager. Svarte mennesker. Afroamerikanere. Kjære, det er – Privilegium, Julius. Det er helt greit å kalle dem svarte igjen. [LETER] Ifølge hvem? NPR. Vårt håp i scenen var at vi gjennom komedie ville være i stand til å avsløre den ene sidens antakelser om den andre sidens tro, i tillegg til å håne jegerne på samme tid. Du der? Hei! Var her. Vi har tre av dem – Molly, Moses og Mr. Whimper. Ja, flott. Liberty fikk – Damon Lindelof og Nick Cuse, manusforfatternes manus pirker mye til liberale, og dette er en av scenene som vi først lener oss inn på. Og dette er virkelig den typen første scene i filmen som den typen skrekk og handling som du har sett virkelig er farget av – kjære, det er gift! – en følelse av satire og komedie. Du - du rigget brusen? Nei. Det er 43 gram sukker i den flasken. Herregud, Miranda, du skremte meg virkelig. Jeg kommer ikke til å be om unnskyldning for at jeg bryr meg. Jegerne har spilt et ganske forseggjort spill, og de har faktisk konstruert denne nærbutikken som en felle for å fange de jagede. Så alt i den er designet for å appellere til en gruppe mennesker som de føler at de ikke er en del av, og vi gjorde mye av den slags i produksjonsdesignet til nærbutikken. Og så dukker selvfølgelig denne nye personen opp, og dette er Betty Gilpin som spiller rollen som Crystal, som viser seg å være hovedpersonen i filmen. Dette er på en måte første gang du virkelig samhandler med henne i historien. Du har sett henne en eller to ganger før, men hun har vært en slags outsider på kanten. Når hun kommer inn i denne fellen, denne falske bensinstasjonen, ser vi hennes prosess hvem disse menneskene er og trekker raskt ut at de faktisk er noen av menneskene som jakter på henne, og at Crystal er ett skritt foran alle. Alt ok.? Jeg mistet lommeboken min. Åh. Det er for nødsituasjoner. Vil du ha noen kamper med det? Jeg var virkelig heldig ved at jeg hadde rollebesetningen Betty før jeg kastet Reed Birney i filmen. Men når jeg castet Reed, oppdaget jeg at Betty og Reed hadde vært i et skuespill sammen, hvor det bare var et tomannsspill med de to før. Jeg var ikke klar over det da jeg kastet rollen, men det ga virkelig mye fordi de umiddelbart kunne ha en stenografi. – Arkansas. Er det noe annet? [GRUNT] [GUNSHOT] [PA-SKRIK]
Regissøren Craig Zobel forteller en sekvens fra sin skrekksatire med Betty Gilpin i hovedrollen.KredittKreditt...Patti Perret/Universal Pictures
Richard Connells novelle Det farligste spillet ble først publisert i Colliers magasin i 1924. Denne grufulle lille historien omhandlet en storviltjeger som befinner seg på en avsidesliggende øy bebodd av karakteren General Zaroff, en velstående eksentriker som har blitt lei av å forfølge ville skapninger og i stedet måtte finne opp en nytt dyr å jakte på: mann.
Livet er for den sterke, å bli levd av den sterke, og om nødvendig tatt av den sterke, forklarer Zaroff. De svake i verden ble satt her for å gi de sterke glede. Jeg er sterk. Hvorfor skal jeg ikke bruke gaven min?
Connells historie og tabuene til dens underliggende idé har vist seg overraskende holdbare i populærkulturen - og, som de beste skrekkfortellingene, formbare for skiftende tiders politiske og kunstneriske ideer. Hvis den originale novellen var en del av tradisjonen med eventyrfiksjon som var så utbredt i epoken, lukter Zaroffs filosofi om Darwins overlevelse av den sterkeste konseptet, eller i det minste en feiltolkning av det.
Bilde
Kreditt...RKO Radio Bilder
Innen den første filmatiseringen av Det farligste spillet på skjermene åtte år senere ble Zaroff vist på en ny måte. Utgitt i 1932, denne B-filmen fra RKO Radio Pictures og regissert av Irving Pichel og Ernest B. Schoedsack (sistnevnte skulle fortsette å regissere King Kong, med mange av de samme jungelsettene og noen av de samme rollebesetningene) var rost av Times-kritikeren Mordaunt Hall, til tross for sine grusomme ideer og det rare plottet.
Tilpasningen er ganske trofast, med én viktig endring: manusforfatteren James Ashmore Creelman endret sin skurkelige hjerne fra en kosakkgeneral til en russisk greve. Tungt aksent dialog som kommer fra under det strikkede øyenbrynet hans mens han skummelt streifer rundt i sitt luksuriøse herskapshus, grev Zaroff virker mindre inspirert av Connells tekst enn av Bela Lugosis opptreden i Universals film Dracula fra 1931 – med en dash av den gale vitenskapsmannen fra studioets Frankenstein. samme år).
Uansett kilden, markerer Zaroffs isolasjon, aksent og galskap (de originale annonsene omtalte ham som en halvgal jeger) som én ting fremfor alt annet: en annen. Denne ideen ble gjort mer eksplisitt av den neste offisielle tilpasningen, A Game of Death (1945), som forvandlet Zaroff til Erich Krieger, en nazist som gjemte seg på sin egen øy i kjølvannet av andre verdenskrig. Påfølgende tilpasninger, som Run for the Sun (1956) og Bloodlust! (1961), opprettholdt denne komfortable strukturen: en galning som målrettet og slaktet uskyldige isolert.
Men tidene har endret seg, publikum har blitt mer kyniske, og filmskapernes tilnærminger til denne bøyelige fortellingen har justert seg deretter – skulpturer de brede strekene og grunnleggende ideene til The Most Dangerous Game til spisse sosiale kommentarer og dystopiske hypoteser der menneskejegeren ikke er. en gal galning men staten selv.
Et av de tidligste (og grusommeste) slike eksemplene er Turkey Shoot (1982), fra den australske utnyttelsesdirektøren Brian Trenchard-Smith. I en totalitær stat i nær fremtid, er filmens jaktet sosiale opprørere og såkalte avvikere, plukket fra en konsentrasjonsleir og satt ut i den omkringliggende villmarken for å drepe eller bli drept av vakter og spesialgjester i eliteklassen. Ofrene er selvfølgelig arbeiderklassen, deres kamp står i kontrast til bilder av deres jegere som drikker av konjakksnuser og fniser.
BildeKreditt...Murray Close/Lionsgate
Så igjen, hvorfor ikke sende det på TV? Paul Michael Glasers The Running Man (1987), tilpasset fra den pseudonyme Stephen King-romanen, bygger på et lignende premiss: I denne politistat-fremtiden blir kriminelle lovet en sjanse til benådninger hvis de kan løpe unna og overliste forfølgere som er opptatt av å drepe dem. Opptoget sendes på direktesendt TV, i et game-show-format. Disse elementene spiller også inn i den japanske filmen Battle Royale (2000) og lignende (noen vil si mistenkelig det) Dødslekene franchise, der regjeringseliten tvinger ungdommen i lavere klasse til å jakte på hverandre for sport – og for alle andres underholdning.
Men de mest effektive moderne grepene er de, som The Hunt, som skinner fortellingen gjennom et prisme av klasse (og, i mindre grad, rase). John Woo’s Hard Target (1993) forestiller seg en underverden i New Orleans der ultrarike storviltjegere betaler store penger for å forfølge hjemløse veteraner. Lignende byttedyr sitter i sentrum av Ernest R. Dickersons Surviving the Game (1994), mens et jaktselskap – inkludert en Wall Street-titan og en Texas-oljemann – ansetter en ressurssterk hjemløs mann til å være deres villmarksguide. Først senere oppdager han at de har betalt $50 000 hver for en sjanse til å drepe ham.
Når rovdyrene og byttedyrene kun har elementene til rådighet – uten rikdom og innflytelse – jevnes spillefeltet ut. Det er situasjonen Crystal (Betty Gilpin), heltinnen i The Hunt, står overfor i en historie som forbinder seg enda mer eksplisitt ( klønete, kanskje ) til dagens politiske klima.
Men til syvende og sist beviser den siste vrien på The Most Dangerous Game at det er en tidløs historie der en mektig kraft (det være seg en rik galning, en skjult nazist, en fascistisk regjering eller en velstående kabal) mener de kan bryte det ultimate tabuet, bare for å finne at moral og høflighet må seire. Uansett hvor høyt kroppsantallet måtte være.
