Anmeldelse av ‘The Velvet Underground’: And Me, I’m in a Rock 'n' Roll Band
Todd Haynes sin dokumentar maler et hakkete, åpenbarende portrett av New Yorks avantgardescene på 1960-tallet.
- The Velvet Underground
- NYT-kritikerens valg
- I regi avTodd Haynes
- Dokumentar
- R
- 2t 1m
Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.
Lytt til denne artikkelen
For å høre flere lydhistorier fra publikasjoner som The New York Times, Last ned Audm for iPhone eller Android .
En gang på 1960-tallet, John Cale , en klassisk utdannet walisisk fiolist med avantgarde-tilbøyeligheter, møtte Lou Reed , en middelklasse jødisk høyskoleutdannet fra Long Island som drømte om å bli en rockestjerne. Deres kreative partnerskap, oppmuntret av Andy Warhol og forsterket av den mercurial tilstedeværelsen til den tyske modellen, skuespillerinnen og sangeren Nico , var det flyktige grunnfjellet til Velvet Underground, et kommersielt marginalt band som endret populærmusikkens kurs.
Velvet Underground-historien er neppe uklar, og i hovedtrekk kan den passe ganske pent inn i standard musikk-dokumentarmal. Tidlig kamp viker for (relativ) triumf, og så blåser det hele opp i en byge av kjempende egoer, rusmisbruk og selvdestruktiv oppførsel. I kjølvannet fortsetter livet, solokarrierer forfølges, og de overlevende – like mye fans som artister – ser tilbake med mild hengivenhet på den ville og berusende fortiden, vekket til live av utgravde TV-opptak.
The Velvet Underground har noen av disse elementene, men den er regissert av Todd Haynes, en proteanfilmskaper som aldri møtte en sjanger han ikke kunne dekonstruere. Selv om denne filmen ikke er så radikal som I'm Not There, hans antibiopic fra Bob Dylan fra 2007, er denne filmen på samme måte forpliktet til en skeptisk, oppfinnsom lesning av nyere kulturhistorie. Den nøyer seg ikke med å fortelle historien på vanlig måte, og den finner åpenbaring i det som kan ha virket kjent.
Haynes vil ikke bare at du skal lytte til erindringene til bandmedlemmer og deres venner, elskere og samarbeidspartnere, eller å se på vintagevideo av bandet i aksjon. Han vil at du skal høre hvor rart og nytt Velvets hørtes ut, for å forstå, både intuitivt og analytisk, hvor lyden kom fra. Og også å se - å føle, å oppleve - den estetiske gjæringen og sanseoverbelastningen på Manhattan fra midten av 60-tallet.
Mange veltalende mennesker er på plass for å snakke om hvordan det var. Cale og Maureen Tucker, trommeslageren, de to originale Velvet Underground-medlemmene som fortsatt er i live, deler minnene sine, det samme gjør noen av Reeds gamle venner og gjenlevende medlemmer av Warhol-kretsen.
Ansiktene deres, skutt i mildt, nostalgisk, indirekte lys, deler skjermen med en rask flyt – en kinetisk collage – av bilder. Mens disse bildene noen ganger dokumenterer steder, hendelser og personligheter – de tilbyr Allen Ginsberg, Max’s Kansas City og et nyhetsklipp om sentrumsscenen fortalt av Barbara Walters – tjener de enda viktigere til å knytte Velvets musikk til datidens eksperimentelle kino.
BildeKreditt...Apple TV+
Warhol var, sammen med alt annet, en filmskaper, det samme var hans kollega Paul Morrissey. Haynes dedikerer The Velvet Underground til minnet om Jonas Mekas , den store mesteren og gadflyen til New Yorks filmatiske fortropp som døde i 2019. I filmen undrer Mekas seg over den store overfloden av kunstnerisk aktivitet i byen på begynnelsen av 60-tallet, og den konstante blandingen og krysspollineringen som fant sted. Tradisjonelle grenser – mellom poesi og maleri, høy kunst og lav, film og musikk, ironi og alvor – ble ikke overskredet så mye som vist å være irrelevant.
Det var en bemerkelsesverdig tid, men ikke akkurat en gullalder. Haynes respekterer kunsten for mye til å idealisere kunstnerne, eller til å påtvinge deres dissonanser retrospektiv harmoni. Den åpenlyse grusomheten og trusselen til musikken – drøningen og forvrengningen bak tekster om avhengighet, sadisme og seksuell utnyttelse – kom ikke fra ingensteds.
Filmkritikeren Amy Taubin, som dukket opp i en Warhol-film om de vakreste kvinnene i verden, husker rett ut at fabrikken, Warhols hovedkvarter, var et dårlig sted for kvinner, som ble verdsatt for sitt utseende snarere enn sine talenter. Et aspekt av Warhols geni var en gave til å bruke mennesker, og ofte bruke dem opp. Reed, som døde i 2013, er en posthumt elsket figur, men ikke mange av hans samtidige vil beskrive ham som en hyggelig person.
Og hyggelighet var i alle fall antitetisk til det Velvet Underground prøvde å gjøre. Vi hatet den freds- og kjærlighetsdritten, sier Tucker. Artisten Mary Woronov, som turnerte med Velvets på vestkysten, utdyper deres fiendtlighet mot Californias motkultur: Vi hatet hippier. Aldri et politisk band, artikulerte det likevel en kraftig protest – mot sentimentalitet, dumhet, falsk bevissthet og positiv tenkning – som ville så frøene til punkrock og senere opprør. Vitnesbyrd om deres innflytelse er levert av singer-songwriteren Jonathan Richman, som anslår at han så dem live 60 eller 70 ganger da han var tenåring i Boston, og hvis entusiasme er uforstyrret mer enn et halvt århundre senere.
Slipp en nål på hvilken som helst Velvet Underground-plate – eller still opp en spilleliste, hvis det er slik du ruller – og det du hører vil høres nytt, skremmende og fullt av muligheter, selv ved den tusende lyttingen. Velvet Underground vil vise deg hvor den evigvarende nyheten kom fra, og koble de soniske prikkene med andre samtidige kunstneriske utbrudd. Som dokumentar er den fantastisk informativ. Det er også et forrevne og kraftig kunstverk i seg selv, et som gjør arkeologi til profeti.
The Velvet Underground
Vurdert R. Heroin, Venus in Furs, Sister Ray – du regner. Spilletid: 1 time og 50 minutter. På kino og på Apple TV+ .
