Et ryddig hjem, rotete med tunge følelser
- Velkommen til Rileys
- I regi avJake Scott
- Drama
- R
- 1t 50m
Sørgende foreldre har blitt en så stor film at temaet nå er en påviselig klisjé. Slik sorg er ikke ny i filmer, men overvekten av disse historiene – nyere eksempler inkluderer The Lovely Bones, Creation, Antichrist, I've Loved You So Long og det kommende Rabbit Hole – antyder at filmskapere tror at det er noe overbevisende med andres smerte. Til denne merkelige kanonen legg Welcome to the Rileys til, om et middelaldrende par og den unge stripperen som kommer mellom dem med plattformhæler og den typen triste øyne du pleide å se på siden av melkekartonger.
Sorg florerer Velkommen til Rileys, om enn noe urolig. Regissert av Jake Scott fra et manus av Ken Hixon, setter filmen på de uforutsigbare følelsesstormene som ryster den pent ordnede verdenen til Doug (James Gandolfini) og Lois (Melissa Leo), et par som nærmer seg 30 års ekteskap. Rileys bor i et anonymt hus i Indianapolis med en ryddig grønn plen og det nøye bevarte soverommet til deres døde datter. En pall henger over hjemmet deres, eller mer sannelig filmen, som telegraferer ideene deres – et fravær av liv, fraværet av pust – en berøring for høyt. Inne i huset til Rileys er det et sted for alt, og alt er på sin plass, inkludert Lois sitt frie hår og perler.
Et uventet dødsfall og en forretningsreise til New Orleans ryster opp. Doug reiser til Crescent City, hvor han lander på en strippeklubb, og snakker med Mallory (Kristen Stewart), en stripper som snur triks på siden. Etter litt statisk – han insisterer på at han ikke vil ha hennes fritidstilbud – knyttes de to raskt sammen, og et øyeblink senere har han flyttet inn i utleiestedet hennes, en utrolig vending som nesten senker filmen. Det er lett å tro at Doug har et hjerte på størrelse med Cadillac i garasjen, som Lois snart fyrer opp i jakten på. Men hastigheten på avgjørelsene hans føles nærmere en manuskonstruering enn handlingene til en mann som famler gjennom ukjent territorium, og det samme gjør Lois' påfølgende transformasjon.
Det som holder filmens skjøre realisme intakt, er skuespillere som kan få selv små øyeblikk til å telle, som når Lois stråler mot Doug med ivrig glede, eller når Doug stryker Mallorys hode mens hun sover, en berøring som fremkaller tapet hans langt bedre enn noen ekspositorisk passasje. Mallory er og er ikke et barn selv, selv om den sannheten tar tid før Doug absorberer. Når han feier henne opp, er det velvilje i omfavnelsen hans, men også grådighet: sorgen hans og, i mindre grad, Lois sin, gir næring til historien, men det gjør også deres nød. Mer enkelt tegnet og ugjennomsiktig, Mallory er en av de ned-og-ut-eksotikkene hvis elendighet lar andre, ofte mer komfortabelt plasserte, karakterer helbrede. Hun er mindre en synder enn en helgen, og en beroligende, vakker balsam.
Som hun har gjort andre steder, rykker Stewart seg gjennom for mange scener, en vane som kan bli vanskelig å rokke ved. Men hun er en eksepsjonelt tiltalende tilstedeværelse på skjermen, og hun gjør Mallorys forvirring – svingningene mellom vulgær skryt og sårbarhet – gjenklang og ekte. Til æren hans bryr ikke Mr. Scott seg med de vanlige rødtonede strippeklubbscenene (merknad til filmskapere: hvis du har sett én poledance, har du sett dem alle), selv om han peker kameraet oppover Mallorys. skjørt et par ganger for å gi oss et blikk på Stewarts bakdel. Disse kikkertene tilfører ikke noe vesentlig, selv om de signaliserer at hun har uteksaminert seg fra rollen som profesjonell jomfru i Twilight-serien.
I sin bok How Fiction Works, kritikeren James Wood inkluderer en observasjon fra George Eliot som kan peke på en grunn til at filmer flommer over av foreldrenes tårer. Den største fordelen vi skylder kunstneren, skriver Eliot, enten det er maler, poet eller romanforfatter, er utvidelsen av våre sympatier. Kunst, fortsetter hun, utvider vår kontakt med våre medmennesker utover grensene for vår personlige lodd. Med andre ord lar det oss krysse skillet mellom oss og andre. Kanskje filmskapere som trekkes til historier om sørgende foreldre tror at de best kan fange oppmerksomheten vår, og utvide vår sympati, gjennom det uberegnelige tapet av et barn. I en ekstrem alder vil kanskje bare ekstremt tap gjøre.
Velkommen til Rileys er rangert R (Under 17 krever ledsagende forelder eller voksen foresatt). Grovt språk, prostitusjon og vold mot kvinner.
VELKOMMEN TIL RILEYS
Åpner på fredag over hele landet.
Regissert av Jake Scott; skrevet av Ken Hixon; direktør for fotografering, Christopher Soos; redigert av Nicolas Gaster; musikk av Marc Streitenfeld; produksjonsdesign av Happy Massee; kostymer av Kim Bowen; produsert av Michael Costigan, Scott Bloom, Giovanni Agnelli, Ridley Scott og Tony Scott; utgitt av Samuel Goldwyn Films. Spilletid: 1 time og 50 minutter.
MED: James Gandolfini (Doug Riley), Kristen Stewart (Mallory), Melissa Leo (Lois Riley), Joe Chrest (Jerry), Ally Sheedy (Harriet), Tiffany Coty (Tara) og Eisa Davis (Vivian).
