Noen ganger blir attraksjonen en langsom dans rundt motivet
Video
- Ta denne valsen
- NYT-kritikerens valg
- I regi avSarah Polley
- Komedie, drama
- R
- 1t 56m
Margot (Michelle Williams) og Daniel (Luke Kirby) møtes på en tur til Louisbourg, Nova Scotia , stedet for et fransk fort fra 1700-tallet og en i dag National Historic Park . De sitter sammen på flyturen hjem til Toronto, og tiltrekningen mellom dem er åpenbar og gjensidig. Dette gjør det litt vanskelig når de oppdager, mens de deler en drosje fra flyplassen, at Daniel bor rett over gaten fra det sjarmerende, koselige rekkehuset der Margot bor sammen med mannen sin, Lou (Seth Rogen).
Margot er ikke ivrig etter å gi opp sin forelskelse i sin kjekke nabo. Hun ønsker heller ikke å ødelegge ekteskapet sitt, som til tross for øyeblikk med gnisninger og feilkommunikasjon, er lekent og kjærlig. (Mr. Rogen gjør sin naturlige klovnesjarm om til et aspekt av Lous personlighet som for Margot er både trøstende og irriterende.) Daniel på sin side presser seg ikke på Margot, men skyver henne ikke akkurat unna heller. Han svever på mellomdistansen og lar henne vite at han er interessert og tilgjengelig dersom ambivalensen hennes skulle løse seg i hans favør.
Denne ambivalensen er hovedmotivet og den dominerende stemningen i Take This Waltz, Sarah Polleys ærlige, trygge, følelsesmessig sjenerøse andre funksjon. Ms. Williams, en av de modigste og smarteste skuespillerne som jobber i filmer i dag, skildrer en ung kvinne som er ubesluttsom og forvirret, men aldri passiv. Margots usikkerhet, slik hun og fru Polley forstår det, er en slags lidenskap i seg selv. Hennes begjærs strøm går sterkt i to retninger: mot mannen hun kjenner og elsker, og mot den fremmede hun vil ha på måter utenfor hennes umiddelbare forståelse.
Margot er sta, grei og disiplinert, men også egoistisk, trengende og kjekk. Ingen i denne filmen er bare én vei. Ms. Polley, som forfatter, regissør av skuespillere og konstruktør av bilder, utmerker seg i å håndtere karakterene hennes og motsetningene sine, slik at vår kunnskap om dem er både intim og overrasket. Margot og Daniel vet ikke hva de skal gjøre, og Lou vet ikke hva som skjer, og for det meste av filmen lever vi i en lignende tilstand av spenning og delvis kunnskap.
Vi befinner oss også på et rikt forestilt, svært spesifikt sted. Toronto, som med omsorg har etterlignet omtrent alle andre nordamerikanske byer i flere tiår, får her sjansen til å spille seg selv, for å vise frem sin spesielle blanding av dowdiness og sofistikert. Når vi snakker om Canadas herligheter, så er Take This Waltz også en hyllest til Leonard Cohens geniale. Tittelen er hentet fra en av sangene hans , som følger med en forbløffende (og veldig sexy) montasje sent i filmen. Vi hører også, på et annet avgjørende punkt i dramaet, den Nova Scotia-fødte sangeren Feist's sprudlende, kompromissløs cover av Closing Time.
Bilde
Kreditt...Magnolia bilder
Men ikke Hallelujah, som Mr. Cohen selv har sagt er overbrukt i filmer og på TV . Teksten til den sangen inneholder likevel en linje som gjenspeiler Ms. Polleys film: Alt jeg noen gang har lært av kjærligheten var hvordan man skyter noen som outdrew deg. Med andre ord, hvordan snu sårbarhet til fordel. Hvordan jukse. Kjærlighetens sårende kraft, dens vesentlige asymmetri og urettferdighet, gjennomsyrer Take This Waltz. Det eneste du vet sikkert er at noen - kanskje alle - kommer til å bli skadet.
Og likevel er filmen verken deprimerende eller melodramatisk. Den er full av musikk, farger og varme, noe av det levert av en birolle som spesielt inkluderer Sarah Silverman som Lous kloke og urolige søster Geraldine. Historien tar seg tid til å utfolde seg og tar en pause for å dvele ved morsomme, rare og rørende detaljer. Kameraet (Luc Montpellier er fotografens regissør) er like følsomt som Margot selv for nyanser av følelse og oppfatning.
Ms. Polleys debutfilm, Away From Her, var basert på en Alice Munro-novelle, og Margot, med sin blanding av sunn fornuft og lunefullhet, ligner noen av Ms. Munros heltinner. I en Munro-historie er kanskje ikke mennene like hyggelige, men balansen mellom klarhet og medfølelse i Take This Waltz antyder at denne forfatteren fortsetter å øve innflytelse over Ms. Polley.
Som filmskaper er hun god på subtilitet, og også på selvfølgeligheter. Det er en slående scene i et dusjrom i svømmebassenget der Geraldine, Margot og en annen venn prater passivt om sex, ekteskap og andre saker. En gruppe eldre kvinner er i en annen del av rommet, og Ms. Polley skjærer fra det ene settet med nakne kropper til det andre, og legger merke til kontrastene mellom størrelse, form og fasthet. Det er vanskelig å gå glipp av poenget - ungt kjøtt vil eldes; gammelt kjøtt var en gang ungt; tiden vinner til slutt - men det er et poeng verdt å gjøre.
Den siste delen av filmen kan virke litt mer uklar. Det er et øyeblikk rundt 90 minutter som jeg var sikker på var slutten, og jeg tror fortsatt at å stoppe der ville ha gjort Take This Waltz perfekt. Men jeg er også villig til å innrømme at perfeksjon kanskje ikke har vært Ms. Polleys største bekymring, spesielt siden det store temaet i denne fantastiske filmen – en kilde til glede så vel som nød – er at ufullkommenhet er alt noen lærer av kjærlighet.
Take This Waltz er rangert R (Under 17 krever ledsagende forelder eller voksen foresatt). Sex, implisitt og eksplisitt.
