Quentins verden

Overflødighetens vei fører til visdommens palass, skrev Blake, og de siste tiårene har ingen i Hollywood fulgt den veien mer iherdig enn Quentin Tarantino. Filmene hans er kjent for sin vold og blodsutgytelse; deres bragende lydspor; deres offbeat, pintereske dialog; deres oppsiktsvekkende opptredener fra skuespillere du nesten hadde glemt; og deres encyklopediske rekke referanser til andre filmer, spesielt tøffe filmer. Han tilbrakte sine formative år - perioden da alle andre gikk på filmskole - på å jobbe som kontorist i en videobutikk, og det viser. Filmene hans er egnet til å hentyde til Godard i én ramme og en film som Candy Stripe sykepleiere eller Døde kvinner i undertøy i neste.

Pulp Fiction, hans breakout-film, som ble utgitt i 1994, da Mr. Tarantino bare var 31 år, gjorde ham til en nesten øyeblikkelig helt blant yngre publikummere og yngre filmskapere, og påfølgende filmer som Kill Bill Vols. 1 og 2 forbedret hans rykte som en som kunne bryte alle reglene, lage filmer som samtidig var stilige, spennende og bevisst cheesy, og på en eller annen måte slippe unna med det.

Mr. Tarantinos nyeste, Django Unchained , åpner tirsdag og har allerede fått fem Golden Globe-nominasjoner, inkludert en for beste regi. Den spiller Christoph Waltz (den østerrikske skuespilleren så minneverdig i Inglourious Basterds) som en tysk dusørjeger som utgir seg for å være tannlege i antebellum-Amerika og Jamie Foxx som en nylig frigjort slave i håp om å redde sin slavekone. Den har alle Tarantinos varemerker: en meksikansk standoff, strømmer av blod, lange sekvenser av kaos, en spaghetti-western-partitur og en lur og overraskende opptreden av Samuel L. Jackson, som har blitt for Mr. Tarantino omtrent det Max von Sydow var. for Ingmar Bergman. For en god ordens skyld inkluderer den også et hundretalls bruksområder av den vanligste rasebeskjeden, sannsynligvis mer enn i noen film siden Richard Pryor: Live in Concert.

Denne måneden var Mr. Tarantino, 49, i New York for å delta på en fordel ved Museum of Modern Art, som har valgt å inkludere filmene hans som en del av sin filmsamling. Han var kledd for anledningen som en av karakterene i sin første spillefilm, Reservoir Dogs - hvit skjorte, mørk dress, mørkt slips løsnet i nakken - men over lunsj på Fiddlesticks, en West Village-bar som er et av hans hangouts, hans Affekten var mye mindre kul. Han klarte ikke å begrense sin entusiasme for filmer, sin egen og omtrent alle andres. Dette er utdrag fra den samtalen. Språket måtte ryddes litt opp i, men ikke så mye som man kanskje forestiller seg.

Filmografien

Q . På 20 år har du bare laget åtte filmer.

TIL . Jeg regner det faktisk som syv. Kill Bill er en.

Q . Mange regissører ville ha gjort to, tre ganger så mye, og jeg antar at dette ikke er fordi du ikke kan finne arbeid. Dette er etter eget valg, ikke sant?

TIL. Å, det er definitivt etter eget valg. Saken med den er at om 20 år kunne mange regissører kanskje ha laget det dobbelte av filmene mine. Jeg tror ikke at mange manusforfattere og regissører kunne ha gjort det dobbelte av filmografien min. Jeg tror faktisk at arbeidet mitt eller filmografien min er det som er det viktigste for meg når det gjelder mitt kunstneriske utsagn, eller hva som helst. Jeg er alt om filmografien min, og hvis du handler om filmografien din, så handler du også om et karaktergjennomsnitt, og en dårlig film reduserer tre gode.

Jeg vil ikke være en gammel mann som regisserer. Jeg tror regissører er som boksere. De må vite når de skal henge opp hanskene. De trenger å vite om jeg går lenger nå, selv om jeg kanskje liker det, kommer jeg til å begynne å ta for mange treff. Jeg tror det er en ung manns spill, og hvis jeg overlever 20 år til, se på den filmografien, og ganske bra så langt, sier jeg.

Q. Ganske bra og kanskje bedre.

TIL. Det er håpet. Jeg tror virkelig jeg har omtrent 10 år til som artist med den vitaliteten jeg har akkurat nå, og om 10 år fra nå tror jeg du fortsatt vil se en komplett navlestreng fra Reservoir Dogs til den siste filmen jeg ender opp med gjør er. Men du kan aldri forutsi denne typen ting. Kanskje når jeg er 66, hvis jeg kommer på en historie jeg vil gjøre, så gjør jeg det.

Q. Du har hatt dette lange og veldig lykkelige forholdet til produsenten Harvey Weinstein. Hvordan er det i det hele tatt mulig? To viljesterke gutter som deg?

TIL. Vel, en av de store hemmelighetene for at vi kan jobbe sammen så lenge er at Harvey virkelig liker filmene mine. Han er en tøff kake, ingen tre, fire måter om det, men jeg ser frem til at han blir en tøff kake. De fleste argumentene frem og tilbake som jeg hører mellom Harvey og en annen filmskaper, er jeg vanligvis på Harveys side. Ikke hele tiden.

Noen ganger blir han hengt opp i noe som ingen andre bryr seg om, men han tar vanligvis feil på siden av, som: La oss ikke kjede publikum. Harvey er ganske god på det. Jeg tror det er ganske trygt å si at karrieren min som du kjenner den ikke ville vært den samme hvis det ikke var for mitt konstante arbeid med Harvey.

Q. Er det som barn, eller kan du velge en favoritt blant filmene dine?

TIL. Jeg kan ikke velge en favoritt, men jeg kan bryte dem ned så langt som skuespill, følelser, komedie på den måten. Jeg tror Jackie Brown ville vært min mest emosjonelle film. Jeg tror Kill Bill: Vol. 2 ville sannsynligvis vært min nest mest emosjonelle film, men den kan være knyttet til Django. Jeg kan ikke si akkurat nå. Tiden vil vise.

Q. Den eneste filmen du til og med kan argumentere for ikke var en hit, var Death Proof.

TIL. Jeg elsker fortsatt Death Proof. Det er imidlertid den minste av filmene mine, og jeg vil aldri lage noe mindre enn det.

Lage Django

Q. Skrev du Django Unchained med Christoph Waltz i tankene?

TIL. Jeg har lenge hatt lyst til å fortelle en slik historie. Jeg visste bare ikke hvordan jeg skulle gå frem. Jeg visste til og med at den kom til å hete Django Unchained i lang tid. Men Christophs karakter sprang på en måte opp fullt utformet. Da jeg hadde kommet opp med en idé til denne historien før, var det ikke denne tyske tannlegen som gikk rundt. Men da jeg faktisk satte meg ned for å skrive åpningsscenen, var det neste jeg visste at jeg skrev Dr. King Schultz.

Det faktum at Christoph er en av de beste skuespillerne som noensinne har sagt at dialogen min går langt. Både Christoph og Sam Jackson har den typen effekt på meg. Det er faktisk vanskelig å ikke skrive for dem fordi de synger dialogen min. De gjør det til musikken det skal være.

Q. Så hvorfor heter det Django Unchained?

TIL. På grunn av Sergio Corbucci film Django. Django Unchained fungerer bra for en fyr som pleide å være en slave, og det er også en liten tilbakevending til Hercules-oppfølgeren, Hercules Unchained . Men det var alt jeg visste om det. I tilfellet med denne filmen var det den første scenen som dikterte det hele.

Jeg var i Japan og presset på Inglourious Basterds. Spaghetti-westerns har hatt en gigantisk oppblomstring i Japan. Du kan få alle lydsporene, så jeg lastet opp. Jeg skrev faktisk et stykke om Corbucci og beskrev hans type western. På et tidspunkt tenkte jeg, i sannhet vet jeg egentlig ikke om han tenkte på alle disse tingene som jeg skriver om, men jeg vet at jeg tenker dem, og jeg kan gjøre dem. Så med det satte jeg meg ned og den første scenen kom akkurat ut av meg.

Q. Du skriver faktisk filmkritikk?

TIL. Ja. Ikke så mye filmanmeldelser, men filmvurderinger, og vanligvis på regissører eller sjangere. Jeg håper å lage en bok.

Q. Du elsker sjangerfilmer.

TIL. Jeg tror hver film er en sjangerfilm. En John Cassavetes-film er en John Cassavetes-film. Eric Rohmer-filmer er deres egen sjanger. Men jeg liker også ideen om subsjanger. Reservoir Dogs er en krimfilm, det er en gangsterfilm, men enda viktigere er det en rovfilm, selv om du egentlig ikke ser ranet.

Video

Quentin Tarantino, forfatteren og regissøren av Django Unchained, forteller en scene fra filmen hans.

Jeg har alltid vært påvirket av spaghetti western. Jeg pleide å beskrive Pulp Fiction som en rock 'n' roll spaghetti-western med surfemusikken som en del av Ennio Morricone. Jeg vet ikke om Django er en egentlig western. Det er en sørlandsk. Jeg spiller westernhistorier i sjangeren, men med et sørlandsk bakteppe.

Q. Vel, det er ikke mange sørstater, og det er absolutt ikke mange filmer om slaveri av denne typen. Hvor foruten Corbucci gikk du for inspirasjon?

TIL. Det er egentlig ingenting å se på. Det var det som gjorde det så fascinerende. Hvis jeg hadde gjort filmen om Dr. King Schultz som stopper en fengselsvogn og frigjør en hvit fyr som er på vei for å tilbringe livet i Yuma-fengselet, ville det vært den samme grunnleggende historien, men det ville ikke vært noen av de samme problemene. Det var ikke det jeg ønsket å gjøre. Jeg sa, Wow, jeg kan gjøre mange av de kule situasjonene og tingene jeg har tenkt på, men det vil være i denne nye, jomfruelige snøtypen.

Det nærmeste jeg prøver å gjøre er de filmene om den frafalne indianeren som har fått nok og kjemper tilbake mot de hvite undertrykkerne. Spesielt på 50-tallet begynte folk å håndtere den indisk-hvite konflikten i western som en måte å ha en sosial samvittighet på. De kunne ikke takle den svarte situasjonen på 50-tallet på kino, så de gjorde det de facto ved å forholde seg til indianere.

Q. En av kritikkene noen ganger rettet mot deg er at Tarantino bare lager filmer om hva som skjer i filmenes univers. De handler ikke om den virkelige verden. Men de to siste filmene dine, Inglourious Basterds og nå Django, handler om virkelige ting, nazisme og slaveri. Er det en bevisst endring fra din side?

TIL. Jeg tror ikke det er et så stort sprang for det enkle faktum at jeg tror filmene mine handler mer om noe mer enn folk gir dem æren for. Du trenger ikke å forholde deg til underteksten til hva de handler om hvis du ikke vil. Men det er mye der hvis du skal grave.

Casting

Q. Som alle filmene dine har Django noen fantastiske opptredener. Du ser alltid ut til å få det beste fra skuespillere.

TIL. Jeg tror det er en treveis ting. Jeg skriver gode karakterer som skuespillere kan spille. Jeg caster skuespillere med integritet, i motsetning til å prøve å bare matche den som er hot med noe som skjer. Det er som om karakteren min er viktigere enn noen gitt skuespiller, hvis det gir mening. Ingenting er viktigere enn karakterene mine. Og så vet jeg hvordan jeg skal regissere skuespillere, hvordan jeg skal modulere dem, få det beste ut av dem. Og jeg forstår materialet mitt. Jeg vet hvordan jeg kan hjelpe dem med å navigere i det, og når de leverer noe fantastisk, vet jeg nok til å innse at det er bra og holde meg unna.

Q. Det virker for meg at det også er casting med fantasi. Du har gjenoppdaget så mange mennesker. John Travolta var ganske mye historie når du satte ham i Pulp Fiction. Pam Grier og Samuel L. Jackson, Robert Forster - dette er folk du fant som ingen andre hadde tenkt på.

TIL. Jeg husker omtrent et og et halvt år etter at Jackie Brown sa en stor internasjonal produsent til meg: Quentin, nå som alt er sagt og gjort, skulle du ønske du hadde kastet større stjerner i 'Jackie Brown'? — i utgangspunktet refererer til Pam Grier, Robert Forster. Jeg går, nei, jeg syntes de var fantastiske.

Ja, men det kunne ha gjort det bedre.

Så går jeg: Hva mener du? Femten millioner dollar på en film med Pam Grier og Robert Forster i hovedrollene, det er ganske bra.

Han går, ja, men det er alt du.

I go: Flott, heldig jeg. Hvis jeg har et navn nok til at folk vil se filmen min, trenger jeg ikke å kaste en skuespiller som kan åpne filmen.

Q. Du bruker også de samme skuespillerne om og om igjen slik Bergman gjorde. Hvorfor? Fordi du føler deg komfortabel med disse menneskene?

TIL. Jeg føler meg komfortabel med folket, men også alle favorittdirektørene mine hadde et slags aksjeselskap som de brukte igjen og igjen. Disse menneskene forstår din verden, forstår ordene dine, forstår arbeidsmetoden din. Og fansen din liker dem, de liker de kjente fjesene. Jeg liker når L. Q. Jones dukker opp i en Sam Peckinpah-film. Jeg liker at disse menneskene blir gjenkjennelige tropper for universet ditt.

Det skrevne ord

Q . Apropos Jackie Brown, det er den ene filmen din som er basert på noen andres idé, Elmore Leonards roman Rum Punch. Hvorfor var det du gjorde det? Leonard skriver en dialog som ligner mye på din. Er det en del av det?

TIL. Det var enda mer enn det, fordi Elmore Leonard var en virkelig mentor for meg når det gjelder skriving. Han hjalp meg med å finne stemmen min – måten han ville sette opp disse sjangerhistoriene du har sett tusenvis av ganger, men så la det virkelige livet komplisere dem og [rote] scenariene fra tid til annen, men på en veldig realistisk måte. Det var på en måte det jeg gjorde i mitt tidlige forfatterskap.

Så arbeidet hans ga meg tillatelse til å utforske den stemmen, en stemme jeg allerede hadde. Da jeg var yngre tenkte jeg: Oh wow, når jeg blir regissør kan jeg se alle andre filmer jeg gjør som en Elmore Leonard-roman. Nå har jeg blitt regissør, og jeg vil faktisk gjøre mine egne ting, men den ene romanen var en slags rest fra mine tanker og noen av mine inspirasjoner fra fortiden.

Q . Det er denne mytologien om at du er en autodidakt - at du utdannet deg selv i en videobutikk og alt du vet om er filmer. Likevel ser det ut til at du må ha vært en fantastisk leser også. Du kunne ikke bare ha vært ute på film i alle disse årene.

TIL. Ikke at det er noe galt med det, men nei, jeg leste hele tiden. Mesteparten av min lesning var sjangerfiksjon, mange pocketbøker, alt som hadde en god historie. Åpne den, les et par sider, hvis den fanger deg – bom – ta den med hjem. Kinolitteratur, og så enkelte romanforfattere som jeg ble forelsket i. Spesielt J. D. Salinger var en stor inspirasjon for meg, og ikke alle bøkene til Larry McMurtry, men noen av dem. Jeg liker virkelig at mange av bøkene til Larry McMurtry finner sted i dette ene universet, og bipersonen til en historie kan ha sin egen roman åtte år senere.

Q. Det er litt sant med arbeidet ditt. Mr. Blonde i Reservoir Dogs kunne ha jobbet for Bill i Kill Bill.

TIL . Ja, jeg vil at det skal være sånn. Jeg liker at alt foregår i mitt eget Quentin-univers.

Q. Jeg ble fortalt at manusene dine virkelig er skrevet. De er mer som romaner enn manus.

TIL. Ja, det er de.

Q. Siden du er regissøren, trenger du ikke å stave alle disse tingene for deg selv, gjør du?

Filmene til Quentin Tarantino

16 bilder

Vis lysbildefremvisning›

Miramax/Fotofest

TIL. Jeg har en forfatterreise på gang og en filmskapers reise på gang, og de er åpenbart symbiotiske, men de er også separate. Når jeg skriver manusene mine handler det egentlig ikke om filmen i seg selv, det handler om siden. Det skal være litteratur. Jeg skriver ting som aldri kommer til å gjøre det i filmen, og ting som jeg vet ikke engang ville være riktig for filmen, men jeg legger det inn i manuset. Vi avgjør senere om vi skal skyte det, skyter vi det ikke, uansett, men det er viktig for det skriftlige arbeidet.

Når jeg er ferdig med manuset vil jeg at manuset skal være så bra at jeg blir fristet til å slutte, jeg er fristet til å ikke lage filmen, for hvis jeg bare stopper akkurat nå, er jeg vinneren. Nå lager jeg dem, men jeg vil at manuset skal være så mye av et dokument. Jeg ser sjelden på manuset etter det annet enn å bare gå gjennom dialogen.

Q. For å gå tilbake til denne utdannelsen du ga deg selv, hvis jeg ikke tar feil, er du ikke en frafaller på videregående skole, du er en ungdomsskole som dropper.

TIL. Sant det.

Q . Det fungerte tydeligvis på mange måter, men angrer du noen gang på det? Tror du noen gang at jeg burde ha gått på college? Eller ville det ha ødelagt deg?

TIL. Nei. Det faktum at jeg ville slutte på ungdomsskolen viser bare hvor lite av verden jeg kjente. Jeg trodde slik det var på ungdomsskolen ville være slik det kom til å være for alltid. Jeg skjønte ikke engang at college ville være annerledes enn niende klasse. Jeg trodde bare det var mer skole.

Det er riktignok noen skrytende skryterettigheter ved å gjøre det jeg gjorde, men jeg tror faktisk det hadde vært en morsom opplevelse å ha gått på college. På en merkelig måte jobber jeg i videobutikken, en minstelønnsjobb med en haug med andre som jobber i en minstelønnsjobb, alle vi rundt samme alder, henger sammen – det er liksom det du får når du går til høyskole, sammen med utdanningen.

Soundtrack vs. Score

Q . Musikk i filmene dine er mer enn bare bakgrunn, det er ikke tilfeldig. I Django er det spaghetti westernmusikk, og så er det plutselig rap og så er det Richie Havens som synger Freedom from the Woodstock-innspillingen.

TIL . La meg bare si dette for ordens skyld: Du kan egentlig ikke lage en spaghetti-western lenger. Spaghetti-westerns var en ting for sin tid. Men en av de store påvirkningene som spaghettiwesterns har hatt over meg filmisk er hvordan de brukte musikk og hvordan de bringer den frem i forkant.

Det er en del av meg som liker å gå inn fra tid til annen for de store operaeffektene. Det er som om vi forteller historien og setter opp alt, og så er det tilsvarende det som i en musikal ville være et stort dansenummer eller en stor musikalsk sekvens. Jeg tror jeg lærte det fra italienske filmer.

Q . Jeg må si at det først var litt skurrende å høre hip-hop i Django. Du sitter der og tror du er i ett slags musikalsk univers, og så bryter du rammen.

TIL . jeg tenker ikke sånn. Hvis det er poeng, er det min avgjørelse. Jeg kan legge hva jeg vil på den. Hvis Shosanna i Inglourious Basterds skrudde på radioen og David Bowie begynte å komme ut, ville det vært rart og anakronistisk. Jeg sier ikke at du ikke kan gjøre det, jeg sier bare at du kanskje må finne ut av det. De slår på radioen i en film fra 1944 og Bee Gees begynner å spille, du kan si: Hei, vent litt. Men hvis det er poeng, er det poeng - det kan være hva som helst. Jeg må bare ta det av.

Q. Sinnet ditt må være nesten like fylt med musikk som det med filmer.

TIL . Det er det faktisk ganske mye. Jeg har en enorm platesamling, og jeg har et platerom utenfor soverommet mitt. Det ser akkurat ut som en bruktplatebutikk, med plateplakater og plater inndelt i sjangere. Det er en stor del av tenketanken min.

Når jeg gjør meg klar til å skrive en ny film, eller tenker på historien og begynner å gå inn på den, går jeg inn i platerommet og begynner å prøve å finne musikk til filmen – andre lydspor, sanger, hva som helst. Når jeg finner et par stykker, er det to eller tre skritt nærmere å faktisk være en film. Nå, hvem vet om de tre sangene vil ende opp i den ferdige filmen? Men det bringer meg litt lenger.

Tegn

Som utøvere

Q. Snakker om hva historien tillater og ikke tillater – denne nye filmen din er den første som ikke foregår i en tid da det er filmer. Og likevel er det fortsatt dette temaet for ytelse. Kong Schultz må minne Django på at de er i ferd med å spille. Denne ideen om å opptre eller opptre dukker opp hele tiden i arbeidet ditt. Filmene dine vet at de er filmer, og de prøver ikke å late som noe annet.

TIL . Det er ikke akkurat det samme, det du snakker om. Noen av filmene mine vet at de er filmer – spesielt Kill Bill og Death Proof.

Q . Og Inglourious Basterds er mettet med filmbevissthet.

TIL . Ja, men jeg vet ikke at de går rundt og oppfører seg som om de er i en film. Et tema alle karakterene mine deler er at de alle er gode skuespillere og bruker skuespillerteknikker. De spiller alltid en karakter i en eller annen grad. Det er noe som skjer med minst én av karakterene som de må sette på en persona. De må skjule hvem de er og late som om de er noe annet.

Sannsynligvis er den ene replikken som går igjen i alle filmene mine når noen på et tidspunkt sier til noen andre: Vi må holde oss i karakter. I Reservoir Dogs er det åpenbart at Tim Roth er den som utgir seg for å være noen han ikke er. Du får til og med se den lille skuespillerklassen han går gjennom.

Q. Hvorfor er dette et så viktig tema for deg?

TIL . Jeg vet ikke. Det er den typen filmskriving jeg liker å gjøre om andre mennesker. Det er egentlig ikke opp til meg å si om meg selv. Jeg vet ikke hvorfor jeg fortsetter å gjøre det, men jeg antar at jeg gjør det.

Q. Er det ideer lagret, eller må du fylle tanken når du er ferdig med all Django-publisiteten?

TIL Jeg vet ikke den neste filmen jeg vil gjøre. Jeg begynte å skrive en roman for litt siden, en ekte roman, og jeg har omtrent tre kapitler. Denne filmen var veldig vanskelig. Det er vanskelig å lage til og med et hånlig episk som dette. Selv bare det å iscenesette alt dette slaveriet hadde slitasje på sjelen min og psyken min.

Jeg husker jeg leste en anmeldelse som Pauline Kael skrev om en regissørs store epos, og hun sa: Se, det kan virke urettferdig å dømme en talentfull mann hardere når han prøver å gjøre noe stort enn en mindre talentfull person som gjør noe lettere . Men når du prøver store ting, tar du store risikoer, og hvis du prøver å gjøre noe som kanskje er over deg og du ikke helt kan klare deg, så mens før vi bare så gavene dine, ser vi nå feilene dine.

Jeg har alltid presset på den konvolutten. Jeg vil risikere å slå hodet i taket av talentet mitt. Jeg vil virkelig teste det ut og si: OK, du er ikke så god. Du har akkurat nådd nivået her. Jeg vil aldri mislykkes, men jeg vil risikere å mislykkes hver gang jeg kommer ut av porten.