On Point, on Top, in Pain

Svart svane

NYT-kritikerens valg

I regi avDarren Aronofsky

Drama, thriller

R

1t 48m

Black Swan er et hektisk brygg av galskap og list, og forteller historien om en ballerina som har vondt, med mishandlede føtter og et stadig mer overfylt hode, etter å bryte ut av korpset. Den unge danseren, Nina, spilt av Natalie Portman i en knusende, blåmerker, fullstendig engasjert forestilling, ser mer ut som et barn enn en kvinne, hennes kjøtt like underernært som sinnet. Når hun legger seg om kvelden, et nærliggende smykkeskrin som klirrer Svanesjøen, våker en mengde kosedyr over henne, langvarige følgesvenner som – ettersom Nina og denne dement underholdende filmen blir mer uhengslet – begynner å ligne mer på fangevoktere enn venner.

Fullpakket med tvillinger - lookalikes, speilbilder, doppelgjengere - historien følger historien om Svanesjøen ballett i brede, gradvis skjeve slag. Den åpner med at den kunstneriske lederen for et fiktivt ballettkompani i New York, Thomas (Vincent Cassel), kunngjør at den nye sesongen vil begynne med en visceral og ekte versjon av den gamle favoritten. For det formål dumper han primaballerinaen sin, Beth (Winona Ryder), og velger Nina til å danse dobbeltrollen som svanedronningen (en fortryllet kvinne i fugleform) og hennes skurkeaktige svarte tvilling. Men etter hvert som presset øker, faller ting fra hverandre, eller det gjør Nina. Hun snubler ut av et spinn og begynner å klø på huden hennes. En dag fjerner hun et stykke fra fingeren så lett som om hun skrellet en banan.

Delvis torturert artistdrama, Black Swan ser ut som en tony art-house-underholdning. (Hei, det er Lincoln Center!) Men det som gir det et støt, er det svimlende, noen ganger sleipe kinokunnskap. Regissøren Darren Aronofsky er en velskolert kino, og i Black Swan riffer han blant annet på Michael Powell og Emeric Pressburgers ballettmesterverk, The Red Shoes, og parets Black Narcissus. Men det er også sannsynlig at Mr. Aronofsky, som ble født i 1969 og vokste opp i Brooklyn, besøkte Times Square da det var kjent som toer og omkranset av filmpalasser som spiller best og verst på søppelkino. Jeg vedder på at han også fanget noen episoder av Red Shoe Diaries på kabel.

Det er ikke en bank. En av fornøyelsene til Black Swan er dens mangel på ærbødighet for ballettverdenen, som for utenforstående kan se like livlig ut som en krypt. Mr. Aronofsky gjør denne verden (eller hans versjon av den) spennende delvis ved å trekke fløyelsgardinene tilbake og vise deg ofrene og det knusende harde arbeidet som ligger i å skape vakre danser. Nina piruetterer ikke bare pent, hun knekker også de skadede tærne (lyddesignet som fanger opp hver knitring og knase) og stikker fingrene ned i halsen for å kaste opp maten. Men for det meste trener hun hardt, og hamrer tåskoene sine i gulvet omtrent som Jake La Motta slo knyttnevene inn i kjøtt . Hun er en utfordrer, men også en martyr for kunsten hennes.

Mr. Aronofsky er glad for å se henne blø. En filmskaper som liker å leke med sjangeren mens han blander highbrow med lowdown og skitne, han har bygget en liten, levende katalog ved å utforske menneskelige ytterpunkter med vilt ujevne grader av visuell wow, følsomhet og intelligens. Han trålet de nedre dypet i Requiem for a Dream og kjempet for å skalere de metafysiske høydene med The Fountain, en fabel om evig (som i, når tar det slutt?) kjærlighet. For sin forrige film, The Wrestler, beviste han sin kommersielle smart ved å ta Mickey Rourke ut av fryseren og tørke støv av en comeback-historie som var gammel da Wallace Beery tørket Jackie Coopers rennende nese med manuset til The Champ.

Black Swan, derimot, overrasker til tross for sin lystige eller snarere tøffe forkjærlighet for klisjeer, som inkluderer den krevende impresarioen (Mr. Cassel gjør en modell på tur) og Ninas ballerina-rival, Lily (Mila Kunis, som en saftig, borderline). harsk fersken). Men åh, hva Mr. Aronofsky gjør med de klisjeene, som han omfavner, utnytter og, med et knirk, til slutt overskrider.

Så stor er troen hans på hans evne til å overvinne det åpenbare (og det dødelig sløve) at han gjør Ninas mor, Erica (en fantastisk Barbara Hershey), til en kvelermor som overrasker Faye Dunaways Joan Crawford i den kjære mammaavdelingen. Du vet ikke om du skal le eller skrike (begge er rimelige svar), og det er denne usikkerheten og til tider deilige uroen som viser seg å være Mr. Aronofskys søte sted.

En scene fra Black Swan.Kreditt...Niko Tavernise/Fox søkelysbilder

Det er lett å lese Black Swan som en ordlyd om den kunstneriske jakten på idealet. Men ta en ny titt, og du ser at herr Aronofsky samtidig forteller den historien rett, leker med den lidende artiststereotypen og har sin ekle måte med Nina, belaster henne med trippy psykodrama og lar henne løpe løpsk i en sexcapade som snart vil være i kraftig rotasjon på nettet. Manuset, av Mark Heyman, Andrés Heinz og John McLaughlin, inviterer til poppsykologiske tolkninger om kvinner som lemlester seg selv mens de streber etter sitt perfekte jeg, en beskrivelse som ser ut til å passe Nina. Men en slik lesning flater bare ut en film som fra scene til scene er dødelig alvorlig, rett og slett klønete og til og med sjokkerende, morsom og rørende.

Med Black Swan har Mr. Aronofsky funnet et overraskende imøtekommende redskap for sine opptatthet, inkludert kropper med smerte, og hans stadig mer raffinerte teknikk. Her jobber han med sin vanlige kinematograf, Matthew Libatique, og fotograferer stort sett håndholdt i både super-16-millimeter film og digital , velger Mr. Aronofsky grus over glans, en ideell strategi for en historie med en hard underbuk. Håndholdt kinematografi kan være lat stenografi for virkeligheten (som om livet skjer i shaky-cam), men her fungerer de håndholdte bildene på grunn av intimiteten. Påvirkningen fra de belgiske filmskaperne Jean-Pierre og Luc Dardenne kan sees i de nære, tag-along-bildene av hodet til Nina mens hun skynder seg av sted, et synspunkt som bringer deg innenfor pusten, til tider pesende, avstand til en karakter hvis oppførsel kan være avskrekkende.

Selv om det hadde sine øyeblikk, føltes The Wrestler som verket til en regissør som, etter å ha bevist sin street bona fides og bombing på billettkontoret, bestemte seg for å prøve seg. Det fungerte: Mr. Rourke ble gjenoppdaget, og Mr. Aronofskys fremtid ble reddet, delvis fordi han hadde stengt avstanden mellom den falne stjernen spilt av Mr. Rourke og den han selv var blitt. Ms. Portmans opptreden i Black Swan er mer kunst enn selvbiografi, og som en konsekvens mer ærlig, men fordi den er så krevende fysisk, er linjene som vanligvis skiller skuespillerinner fra karakterene deres også uskarpe. Dette er tross alt Ms. Portmans egen tynne kropp utstilt, hennes utstående brystbein like skarpt definert som et stakittgjerde.

Selv om Mr. Aronofsky fokuserer på hodet, skuldrene og armene, for det meste unngår lange skudd som kan avsløre mangel på teknikk, danser Portman mesteparten av sin egen (og plausibelt, i det minste til denne ballettnaiven). Visjonen om Ms. Portmans egen kropp som anstrenger seg med så mye skjelvende, enorm innsats, hennes bleke armer flagrende i desperasjon, gjør historien til virkeligheten, det samme gjør de totemiske Lincoln Center-bygningene, den klaprende t-banen og den skitten, klaustrofobiske leiligheten Nina deler. med moren sin. Sammen skaper de det solide grunnlaget for sannhet som gjør de sakte krypende hallusinatoriske fantasiene desto mer rykende og kraftfulle. Akkurat som den nye versjonen av Swan Lake som Thomas lager, er Black Swan visceral og ekte selv mens det er en delirisk, fantasmagorisk freakout.

Black Swan er rangert R (Under 17 krever ledsagende forelder eller voksen foresatt). Soveromsgymnastikk og grafisk vold.

SVART SVANE

Åpner fredag ​​i New York, Boston, Chicago, Dallas og Plano, Tex., San Franciso, Washington og Los Angeles.

Regissert av Darren Aronofsky; skrevet av Mark Heyman, Andrés Heinz og John McLaughlin, basert på en historie av Mr. Heinz; direktør for fotografering, Matthew Libatique; redigert av Andrew Weisblum; musikk av Clint Mansell; ballettkoreografi av Benjamin Millepied; produksjonsdesign av Thérèse DePrez; kostymer av Amy Westcott, ballettkostymer av Kate og Laura Mulleavy fra Rodarte; produsert av Mike Medavoy, Arnold W. Messer, Brian Oliver og Scott Franklin; utgitt av Fox Searchlight Pictures. Spilletid: 1 time og 50 minutter.

MED: Natalie Portman (Nina Sayers/Svanedronningen), Vincent Cassel (Thomas Leroy/Gentleman), Mila Kunis (Lily/The Black Swan), Barbara Hershey (Erica Sayers/The Queen) og Winona Ryder (Beth Macintyre/the døende svane).