'Outbreak' var en hit i 1995. Now We're Living the Sequel.
Fortiden er så nær en ferie som vi kommer akkurat nå, så kritikeren vår vil se på retro billettkontornummer for inspirasjon.
Jeg er en billettovervåker. Tallene er en indikator på nasjonal smak og kulturell helse. Men vi er midt i en pandemi; megaplexene er stengt. Det er knapt et billettkontor å se. De vanlige pålitelige kildene har nå overskrifter som Friday Estimates: Nothing to Report. Alt strømmes, og strømmeledere vil ikke fortelle deg hvordan noe går. Vår kulturelle helse har blitt klassifisert data. Så helgen 13. til 15. mars er tiden en klokke stoppet.
Hva om vi med jevne mellomrom skrudde klokken tilbake og så på tallene for en annen helg? Dette er noe jeg har tenkt å gjøre i flere måneder, men nå virker det som det perfekte tidspunktet å starte, siden fortiden er omtrent like nær som noen kommer til en ferie. For noen uker siden skrev jeg om Steven Soderberghs smitte fordi jeg var nysgjerrig på å se hvordan det holder seg som en prediktor for hvordan vi kan holde ut. Tallene var ikke i tankene mine.
Så la oss gjøre noe helt åpenbart og gå 25 år tilbake til 1995 og helgen 24. til 26. mars , da Nord-Amerikas nr. 1-film, for en tredje uke, var Outbreak , mordervirus-thrilleren med Dr. Dustin Hoffman og Cuba Gooding Jr. prøver å fange en dødelig bedårende kjæledyrape som Patrick Dempsey importerer fra Afrika.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Innenriks billettkontor, 24.–26. mars 1995
Rang | Tittel | Ekkelt |
|---|---|---|
1 | Utbrudd | $8 006 220 |
2 | Major Payne | $7 011 225 |
3 | Dolores Claiborne | $5 721 920 |
4 | Galskapen til kong George | $4 153 454 |
5 | Hemmeligheten til Roan Inish | $3 977 840 |
6 | Husets mann | USD 3 484 020 |
7 | Tall Tale | $3 046 181 |
8 | Bare Årsak | $2 827 172 |
9 | Candyman: Farvel til kjødet | $2 776 215 |
10 | Bye Bye Love | $2 593 087 |
Da hadde Outbreak, regissert av Wolfgang Petersen (hitmakeren, like ved In the Line of Fire og på vei til Air Force One), samlet inn rundt 70 millioner dollar i dagens penger og ankom midt i en ebolaepidemi som aldri tok. hold her. Da vi følte oss voyeuristiske og kanskje selvtilfredse, stilte vi opp for dette - Ebola: The Ride.
1990-tallet hadde en husstil, og Outbreak symboliserer det: rot. Som mange hits fra denne epoken, er den frekk, kaotisk, bråkete, latterlig, forvirret, overbelyst, har J.T. Walsh går til atomkraft og er samtidig underskrevet og overplottet. Ikke bare må Hoffman fange den apen, han må stoppe militæret fra å bombe en infisert by i California (oppdraget er Operation Clean Sweep!), redde hans mislykkede ekteskap med Dr. Rene Russo og beholde Donald Sutherland, Kevin Spacey og Morgan Freeman fra å outact ham.
Utbruddet stoppet tre nye filmer: Tall Tale, Major Payne og Dolores Claiborne, ikke en av dem ville bli laget nå, og alle som jeg kommer til snart. Pulp Fiction og Forrest Gump var fortsatt hits, og lurte utenfor Topp 10 denne Oscar-helgen; og hvelving til fjerde plass var den fire ganger nominerte The Madness of King George. Den filmen er det perfekte eksempelet på en annen svunnen stil: alt-kostymedramaet, eksemplifisert av Amadeus, og filmene til Sally Potter og Derek Jarman. Standardene for litterær tilpasning og historisk integritet, av dekorum, ble fortsatt satt av Merchant Ivory og Masterpiece Theatre. Nicholas Hytner, regissøren som laget King George, gikk en annen retning, en der kameraene faktisk beveget seg.
Rett bak den, på nr. 5, var John Sayles’ The Secret of Roan Inish, en avgang fra Sayles’ ambisiøse sosialrealistiske dramaer, som Åtte menn ute og Håpets by . Dette er en stille irsk fabel med en eim av magi. Sayles blir aldri snakket om i samme åndedrag som Scorsese, Spike Lee og Woody Allen. Han var, stedsmessig sett, New Jersey til deres New York. Men han er følelsesladet og intelligent og kanskje den beste hvite amerikanske filmskaperen noensinne som konsekvent anser rase og klasse som systemiske, historiske og personlige saker. Han får den. Naturligvis hadde en av hans største hits ingenting med det å gjøre.
Men det kan være vanskelig å huske i disse tider – når god HR er like avgjørende for en films moralske suksess som en stor trailer er for kommersielle utsikter – at det på 90-tallet var filmer med ikke-hvite mennesker og historier om rase. var ikke sjeldne. Jeg vet ikke om folkene som laget Man of the House (en motbydelig hit på nr. 6, i sin fjerde uke ut) vet at det er en film om en slags hvithet, men Jonathan Taylor Thomas, kl. topp Tiger Beat swag , å gi morens nye kjæreste virksomheten, føles som WASP karma, fordi kjæresten spilles av Chevy Chase. Og en ensemble skilt-dude komedie som bye bye love, med Paul Reiser, Matthew Modine og Randy Quaid og nede på nr. 10, er etter 2020-standarder praktisk talt et privilegium-palooza og, etter 1995-standarder, ikke en morsom.
Den ukens topp 10 var også full av filmer med svarte skuespillere i store og små deler. Nede på nr. 8 og 9 var Just Cause og Candyman: Farewell to the Flesh , (gatenavn: Candyman 2) to filmer om rasisme. De er forferdelige. Og selv om de dreier seg om hvite mennesker — Sean Connery i den første; Kelly Rowan, en død ringer for Bridget Fonda, i den andre - de må sees for å bli trodd. Just Cause, i sin sjette uke ute, har Connery som en pensjonert advokat som prøver å få Blair Underwood ut av Floridas dødscelle for voldtekt og partering av en hvit jente.
BildeKreditt...Gramercy bilder
Offisielt er dette en hvit frelser-film. Men Connery er ikke på noen moralsk reise. Han kjenner sitt W.E.B. Tre før han kommer til Underwoods celle. Han er ikke usedvanlig anstendig; han har i grunnen rett. Laurence Fishburne spiller den skjeve detektiven i saken, som vi skal tro er en baaaad , hva, onkel Tom? (Karakteren hans heter Tanny Brown, som jeg antar er smartere enn Negro McBlack.) Han virker som skurken i halve filmen. Så åpnes en felledør og du lander i et kar med Ed Harris, J.T. Walsh. Men kanskje Connerys kone, Kate Capshaw, er også blandet inn i dette, noe som betyr at datteren deres, en tøff Scarlett Johansson, også er det. Å, det er en gator med øyne som lyser i mørket også. Det er som Cape Fear fra 1991, men uten forestillingene og psykologien og med for mye plot. Prøv å tegne denne. Du vil ende opp med en Jackson Pollock.
Den ukens liste inneholdt en rekke svarte menn - medisinske, magiske, militære, barter. Major Payne har Damon Wayans som en tidligere marin drapsmaskin stående fast ved å lære en gjeng med tøffe kadetter og trakassere Karyn Parsons til å date ham. Det er en tegneserieaktig merkelig film som ikke aner hvor mørk den faktisk er.
I Disney's Tall Tale blir en hvit gutt venn med mytiske menn som Pecos Bill (Patrick Swayze), Paul Bunyan (Oliver Platt) og John Henry (Roger Aaron Brown), den tidligere slavebundne folkehelt han-mannen, som redder barnets liv når han stopper et tog med bare hendene . Vet du hvordan vi får disse politisk korrigerte, live-action-nyinnspillingene av Disney-klassikere? Det er derfor.
Candyman 2 er annerledes. Tittelkarakteren, unnvikende legemliggjort av den unnvikende fotograferte Tony Todd, er en tragisk magisk neger. Candy døde for flere tiår siden da rasister fra gjenoppbyggingstiden torturerte og ga ham for å elske en hvit jente. Snakk nå navnet hans i et speil fem ganger, og - puff - han vil være der for å stikke deg med kroken sin. Denne filmen bryr seg ikke med de juridiske påskuddene til Just Cause. Men den velstående New Orleans-skolelærerheltinnen (du leste det riktig) prøver å finne ut hva i helvete Candyman gjør som hjemsøker familien hennes. Du trenger ikke å være Henry Louis Gates Jr. for å vite svaret på det.
Candyman 2 blunker ikke, i likhet med sin sovende forgjenger, men den er fascinert av hvor mye rasemessig gotikk en skrekkfilm kan romme. Bill Condon regisserte dette og tar alle de riktige tingene feil. Spiddingene er latterlig falske. Skuespillet er laget av papp; men legendarisk freak-out dronning Veronica Cartwright spiller filmens suste matriark – hun er papporigami. En venn kalte det Faulkner møter A Nightmare på Elm Street. Ikke engang: det er Faulkner sparken fra å omskrive Swamp Thing.
Men du ser en film som denne eller Just Cause eller Major Payne og lurer på: Hvordan gjorde det at skje? Og hvorfor stoppet det? For det første er det bare færre filmer som lages som ikke er for et globalt publikum. Dette var før vår nåværende æra med blandede tall. Nå er en films siste billettsalg vanligvis mer global enn nordamerikansk. Men verdigheten har også gjort en retur. Det har kostet oss noe av nervene. Ingen vil lage filmen om rase som fører til hashtag-boikott. Men det morsomme med filmer som Just Cause og Candyman 2 er at de på sine morsomme, tankeløse måter vet hvor integrert det uhyggelige er i den amerikanske historien, hvor integrert det uhyggelige er i amerikansk kunst.
BildeKreditt...Sony bilder
Overraskelsen til denne ukens billettkontor - Dolores Claiborne - er helt uhyggelig. Den åpnet på nr. 3 og er en film som har beholdt sin oomph. Helgen det kom ut tok jeg en buss til kjøpesenteret med min beste venn for å se Kathy Bates prøve på en Maine-aksent og fortelle mennene som anklaget henne for ett drap i dag og et annet drap tiår før. Jeg forlot forvirret. Ikke fordi filmen er en nedtur. Dette var fem år etter Misery, og jeg ville ikke ha en bedre film enn det. Jeg ville bare ha Misery, en skrekk-thriller som fikk meg til å tørke tårene i stedet for å ta tak i armlenene mine. Det er hvor god Bates er i det. Du vet det. Den ga henne en Oscar.
Men Dolores Claiborne kan være den bedre filmen. Den er også hentet fra en Stephen King-roman, og prøver å holde litterærheten intakt. Sammen med Roan Inish og King George er det et av få kinoverk i partiet, og jeg skriver dette vel vitende om at regissøren er Taylor Hackford, en pålitelig Hollywood-hitmaker (An Officer and a Gentleman var hans og senere skulle bli Ray også). Kanskje han er undervurdert som pop-filmartist. Kan være . Dolores Claiborne har en fengslende hekkende dukkestruktur (flashbacks inne i flashbacks) bygget rundt mor-barn-melodrama: Hvorfor kan ikke Dolores alkoholiserte, kjederøykende journalistdatter (Jennifer Jason Leigh) huske hvor dårlig faren hennes var mot dem begge? Og hvorfor skulle Dolores myrde sosialisten (Judy Parfitt) hun har hjulpet i årevis?
Filmens feminisme kan ha vært for subtil for min tenåring. Det er mulig jeg ikke gjorde det som de to kvinnene, selv om Bates og Leigh var to av mine favorittskuespillere. Dette er en sukkerfri film, med en dyster, realistisk erkjennelse av en kvinnes skjebne - av en fattig, arbeidende kvinnes skjebne. Og Bates gir det alt - salt, eddik, syre, flammer. Men hun trenger at du vet at det er en person under all den skorpen, og hun har vært i rasende smerte i lang tid. Filmen kan ha vært nesten for intern. Det fungerte for en spøkelseshistorie som Shutter Island, en Scorsese-hit fra et tiår senere, men det er ingen spøkelser å leke med i Dolores Claiborne, bare traumer. Store smerter, faktisk.
Dette er den typen film som har blitt presset inn i foreldelse - et garn med middels budsjett som ikke tigger om premier. Det er den eneste andre filmen, etter Candyman 2, med en kvinne i sentrum på topp 10, og en av en håndfull på topp 20; Muriel's Wedding, Circle of Friends og Losing Isaiah var også på listen. Dette er ikke en periode i Hollywood som blir ansett som progressiv, men noen fremskritt (og overtredelser) ble i det stille gjort.
Men det var Outbreak som lærte leksjonene vi lever med nå – en stor innretning bygget av gammel Steven Spielberg-arkitektur; se Jaws and Jurassic Park. Den føles fortsatt som en nyinnspilling, omstart, oppfølger - og kommende attraksjon.
