Olivia de Havilland, en stjerne fra «Borte med vinden», dør 104 år gammel
Hun bygget en berømt Hollywood-karriere preget av en vellykket kamp for å løsne studioenes grep om skuespillere.
Olivia de Havilland, en skuespillerinne som fikk filmudødelighet i Gone With the Wind, og deretter bygget en strålende filmkarriere, preget av en vellykket kamp for å løsne studioenes grep om kontraktskuespillere, døde søndag i sitt hjem i Paris. Hun var 104 og en av de siste overlevende stjernene fra Hollywoods sagnomsuste gullalder.
Hennes død ble bekreftet av publisisten Lisa Goldberg.
Ms. de Havilland var både en klassisk Hollywood-skjønnhet og en æret filmskuespillerinne hvis navn og peiling antydet medlemskap i et slags filmaristokrati. Selv om hun ble typecastet tidlig i karrieren som den demure ingénue, fortsatte hun med å tjene mer kjøttfulle roller som førte til fem Oscar-nominasjoner, hvorav to ga henne Oscar, for To Every His Own (1946) og The Heiress (1949) .
BildeKreditt...Paramount Pictures, via Everett Collection
Disse rollene kom til henne ikke i liten grad på grunn av besluttsomheten hun viste da hun sto opp mot studioene og vant en kamp som bidro til å presse Hollywood inn i moderne tid, og overrasket filmmogulene, som kanskje ikke hadde forventet slik stål i en skuespillerinne så mykt attraktiv og, på 5 fot-3, så lite skremmende petite.
Hun hadde vist lignende grøft et tiår tidligere, i sin gjennombruddsrolle, da hun holdt stand mot sine formidable medstjerner – Clark Gable, Vivien Leigh og Leslie Howard – i Gone With the Wind.
Borgerkrigseposet fra 1939 ble kort hentet fra HBO Max-strømmetjenesten forrige måned og kom tilbake med en introduksjon sier at filmen presenterer Georgia-plantasjen i sentrum som en verden av nåde og skjønnhet, uten å erkjenne brutaliteten til systemet med løsøreslaveri som denne verden er basert på.
Som Melanie Hamilton Wilkes, forloveden og daværende kone til Mr. Howards Ashley Wilkes, brakte fru de Havilland intelligens og ynde til hennes portrett av en kvinne hvis sjenerte, tilgivende, nesten for vennlige natur sto i skarp kontrast til den ofte giftige sjalusien til hennes oppstemte svigerinne, Scarlett O'Hara (Ms. Leigh).
Ms. de Havillands opptreden førte til en Oscar-nominasjon som beste kvinnelige birolle, selv om prisen gikk til et annet medlem av rollebesetningen, Hattie McDaniel, som spilte Mammy, Scarletts slaveri husholderske. (Leigh vant i kategorien beste skuespillerinne.)
BildeKreditt...MGM, via Everett Collection
Ms. de Havilland var under kontrakt med Warner Bros. da filmens opprinnelige regissør, George Cukor, som jobbet for produsenten David O. Selznick, inviterte henne til å prøvespille for rollen som Melanie. (Han ble senere erstattet av Victor Fleming.) Etter å ha fått rollen, måtte hun trygle studiosjefen sin, Jack Warner, om å låne henne til produksjonen, som skulle distribueres av MGM.
Sammen med Errol Flynn
Da hadde hun etablert seg på Warner som en heltinne i rundt 20 filmer og hadde startet et langt samarbeid med den produktive regissøren Michael Curtiz, som omfattet ni filmer. Mest bemerkelsesverdig var en rekke actionfunksjoner og kostymedramaer overfor den spektakulære Errol Flynn, blant dem Captain Blood (1935), The Charge of the Light Brigade (1936) og The Adventures of Robin Hood (1938), der hun spilte Maid Marian .
Ms. de Havilland og Flynn var et så populært par på skjermen at ryktene gikk om en romanse under oppsettet, delvis drevet av Flynns rykte for å legge til medstjernene sine og rapporterer at han var forelsket i henne. Etter alt å dømme var det ingen sannhet i hviskingen om en affære, selv om noen år senere innrømmet fru de Havilland å ha vært veldig forelsket i Flynn og antydet at omstendighetene på den tiden - han var gift da de møttes - sto i veien av en romantikk.
Så slem og så sjarmerende, sa hun om ham.
BildeKreditt...Warner Bros. Pictures, via Photofest
Warner hadde signert Ms. de Havilland på en syvårskontrakt i 1935 på grunn av hennes opptreden det året som Hermia, den trassige datteren som motsetter seg et arrangert ekteskap, i Max Reinhardts filmatisering av A Midsummer Night's Dream. (Året før hadde hun debutert som profesjonell sceneskuespiller i samme rolle i en Hollywood Bowl-produksjon av Reinhardt.)
Etter suksessen i Gone With the Wind vendte hun tilbake til Warner med forventning om mer utfordrende roller, men for det meste ble de ikke realisert.
BildeKreditt...John Springer Collection/Corbis via Getty Images
Et unntak var Hold Back the Dawn (1941), der Ms. de Havilland spilte en amerikansk skolelærer som blir forført i Mexico av en lur europeisk eksil (Charles Boyer). Opptredenen hennes ga henne nok en Oscar-nominasjon, men denne gangen tapte hun for søsteren, Joan Fontaine, som vant for Suspicion. De to var sjelden på talefot etter det. (De er de eneste søstrene som vant Oscar for beste skuespillerinne, og deres søskenrivalisering ble kalt den heftigste i Hollywoods historie.)
Formelrollene fortsatte å komme. Da fru de Havilland klaget, ble hun fortalt at hun hadde blitt ansatt fordi hun fotograferte bra og at hun ikke var pålagt å handle.
Studioet hadde misforstått hennes besluttsomhet. Hun begynte å nekte roller hun anså som mindreverdige. Warner gjengjeldte ved å suspendere henne flere ganger, i totalt seks måneder, og etter at kontrakten hennes gikk ut, insisterte hun på at hun på grunn av suspensjonene fortsatt var studioets eiendom i seks måneder til.
De Havilland saksøkte. Saken varte i halvannet år, men David slo til slutt Goliath da Californias høyesterett opprettholdt en underrettsavgjørelse i hennes favør i 1945. Det som ble kjent som de Havilland-avgjørelsen slo fast at et studio ikke vilkårlig kunne utvide varigheten av en skuespillerkontrakt.
Da hun gjenopptok karrieren, dukket fru de Havilland opp i fire filmer i rask rekkefølge, alle utgitt i 1946. I den ene, The Dark Mirror, spilte hun tvillinger, en god og en ond. I sin Oscar-vinnende forestilling i To Every His Own var hun en ugift mor som må gi fra seg sin spedbarnssønn når faren hennes, kjæresten hennes, et flyvende ess fra første verdenskrig, blir drept i aksjon.
BildeKreditt...20th Century Fox
Et portrett av psykisk sykdom
De Havilland tok snart på seg en av sine mest krevende roller, i The Snake Pit (1948), og spilte en ung brud som blir psykisk syk og blir sendt til en institusjon. Filmen, regissert av Anatol Litvak, var en urokkelig studie av psykiske lidelser og behandlingene som var tilgjengelige da, fra narkotika til elektrosjokk. De Havilland ble nominert til en Oscar for beste skuespillerinne, men vant ikke.
Hun vant sin andre Oscar året etter med The Heiress, regissert av William Wyler og tilpasset av Ruth og Augustus Goetz fra deres Broadway-skuespill basert på Henry James's Washington Square. Ms. de Havilland presenterte et gripende portrett av en undertrykt, spinsterish ung kvinne dominert av hennes strengt beskyttende far (Ralph Richardson).
Det var en av fru de Havillands favorittroller. Filmene jeg elsket, sa hun i 1964, de store kjærlighetene, er «Slangegraven», «The Heiress» og, selvfølgelig, «Borte med vinden».
Men hun elsket ikke Hollywood, og på 1950-tallet skremte hun byen da hun forlot den for å bo i Paris med en ny ektemann, selv om hun beholdt sitt amerikanske statsborgerskap.
For Olivia skrev William Stadiem i en profil av henne i Vanity Fair magasinet i 2016, var det en eim av forfall og skuffelse om Hollywood.
BildeKreditt...Associated Press
Olivia Mary de Havilland ble født 1. juli 1916, av britiske foreldre i Tokyo, hvor faren hennes, Walter, en fetter av luftfartspioneren Sir Geoffrey de Havilland, drev et firma med patentadvokater, selv om han ikke var advokat selv. I 1919 flyttet moren hennes, Lillian (Ruse) de Havilland, en elokusjonslærer, sammen med Olivia og Joan, hennes yngre søster med 15 måneder, til Saratoga, California, nær San Francisco. De Havillands skilte seg, og Lillian giftet seg med George M. Fontaine, en varehusleder. (Olivias søster, Joan, tok stefarens etternavn som artistnavn.)
Ms. de Havilland var gift to ganger. Begge ekteskapene endte med skilsmisse. Den første, i 1946, var til Marcus Aurelius Goodrich, en Texas-født romanforfatter, manusforfatter og journalist; de fikk en sønn, Benjamin, og ble skilt i 1952. Hun giftet seg med Pierre Galante, forfatteren av militærhistorier og på et tidspunkt redaktør av magasinet Paris Match, i 1955 etter at paret hadde møtt hverandre i Frankrike. De flyttet til Paris, fikk en datter, Gisele, og ble skilt i 1979. De Havillands sønn døde i 1991.
Før hun ble gift, hadde hun romantiske forhold med James Stewart, Howard Hughes og regissøren John Huston, som hun ble gjenforent med en tid etter sin første skilsmisse. Etter hennes beretning avviste hun også en slått ung John F. Kennedy, som var på besøk i Hollywood etter sin PT-båttjeneste i andre verdenskrig.
Hun etterlater seg datteren Giselle Galante Chulack. Joan Fontaine døde i 2013, 96 år gammel.
BildeKreditt...Associated Press
Paris kalt
Selv om hun hadde flyttet til Paris, forble fru de Havilland en Hollywood-skapning i det meste av karrieren. Men hun prøvde seg på teater igjen, og debuterte på Broadway i 1951, til gode anmeldelser, som Juliet i en kortvarig oppsetning av Romeo og Julie.
Hun kom tilbake til Broadway i 1952 for et nytt kort løp, i Shaws Candida, og ble sist sett der i 1962, da hun spilte hovedrollen med Henry Fonda i A Gift of Time, tilpasset av Garson Kanin fra Lael Tucker Wertenbakers bok Death of a Man, ca. de siste dagene til forfatterens ektemann, Charles, som hadde dødd av kreft.
Men filmene fortsatte å ringe. I 1952 spilte hun hovedrollen i My Cousin Rachel, basert på den bestselgende romanen av Daphne du Maurier. Hun spilte bruden til en eldre mann, og Richard Burton, i sin Hollywood-debut, spilte sønnen som tror hans attraktive nye stemor kan være i stand til å myrde.
Da hun reiste til Italia for å filme The Light in the Piazza (1962), der hun spilte den beskyttende moren til en vakker, men mentalt svekket ung kvinne (Yvette Mimieux), hadde fru de Havilland dukket opp i rundt 40 filmer og var bor som pensjonist i Paris. Hun ga også ut en bok, en samling av letthjertede observasjoner fra 1962 om livet i Frankrike med tittelen Every Frenchman Has One.
Ms. de Havilland laget bare en håndfull filmer etter det. Hun var i midten av 40-årene da, og mottok færre skuespillertilbud og syntes mange manus var for snåle for hennes smak.
BildeKreditt...Kevork Djansezian/Associated Press
En hun likte imidlertid var Hush … Hush, Sweet Charlotte (1964), som ga henne muligheten til å spille hovedrollen med Bette Davis, en annen Hollywood-legende som nærmer seg slutten av karrieren.
Filmen, et svakere ekko av det lignende gotiske Bette Davis-Joan Crawford-melodramaet, What Ever Happened to Baby Jane?, forteller historien om en stadig mer dement kvinne (Ms. Davis) og en intrigerende slektning som kommer for å bo hos henne (Ms. de Havilland, som erstattet Crawford etter at filmingen begynte).
Fra midten av 60-tallet og fremover var fru de Havillands skuespill stort sett begrenset til sporadiske roller i TV-serier som The Love Boat; TV-filmer som The Royal Romance of Charles and Diana (1982), der hun spilte dronningens mor; og miniserier som Roots: The Next Generation (1979). Arbeidet hennes i NBC-miniserien Anastasia: The Mystery of Anna fra 1986, der hun spilte en russisk keiserinne, ga henne en Golden Globe-pris og en Emmy-nominasjon.
I 1965 ble hun den første kvinnen som ledet juryen på filmfestivalen i Cannes.
Hun kom tilbake til spillefilmer bare av og til, blant dem den enormt suksessrike katastrofefilmen Airport '77 fra 1977, der hun ble med i et ensemblebesetning av veteranskuespillere. Hennes siste Hollywood-film var The Fifth Musketeer (1979), der hun spilte moren til Louis XIV (Beau Bridges).
BildeKreditt...Universal Pictures, via Photofest
Men selv da hun var godt oppe i 80-årene, hadde hun ikke helt gitt opp ideen om å komme tilbake til rampelyset. Hun var programleder ved Oscar-utdelingen i 2003. Hun fortalte I Remember Better When I Paint, en dokumentar fra 2009 om den positive effekten av kunstterapi på mennesker med Alzheimers sykdom.
I Paris hadde fru de Havilland bodd i et fem-etasjers rekkehus, bygget rundt 1880, siden 1958 (i de siste årene ved siden av den tidligere franske presidenten Valéry Giscard d’Estaing), mens hun aldri savnet Hollywood, sa hun.
Jeg elsket å være rundt ekte bygninger, ekte slott, ekte kirker – ikke de som var laget av lerret, sa hun til Vanity Fair.
Hun opprettholdt en aktiv livsstil der inn i sitt andre århundre, og trosset sine fremadskridende år.
Olivia virker ikke 99, skrev Mr. Stadiem i sin Vanity Fair-profil fra 2016. Ansiktet hennes er ufret, øynene hennes glitrende, hennes sagnomsuste kontraalt svevende (bare Orson Welles hadde et like imponerende instrument), minnet hennes fotografisk. Hun kunne lett passere for noen tiår yngre.
BildeKreditt...Julien Mignot for The New York Times
Hun var i nyhetene - og i retten - nok en gang i 2018, da hun saksøkte FX-nettverket og Ryan Murphy Productions for hennes skildring av Catherine Zeta-Jones i miniserien Feud: Bette and Joan, om rivaliseringen mellom Ms. Davis og ms Crawford.
Hun hevdet at fremstillingen hennes utgjorde uautorisert bruk av hennes navn og likhet og viste henne i et falskt lys som en hykler med et offentlig bilde av å være en dame og en privat som en vulgaritetsbrukende sladder. En appelldomstol i California avviste søksmålet, og slo fast at fremstillingen ikke var svært støtende for en fornuftig person i henhold til loven.
Ms. de Havillands skriftlesninger om jul og påske i den amerikanske katedralen, på Avenue George V, ble årlige begivenheter i Paris. I 2010 tildelte Nicolas Sarkozy, den gang Frankrikes president, henne Légion d'Honneur. Han tilknytning til en fjern epoke med Hollywood-glamour hadde gjort henne til en levende legende i hennes adopterte by.
I 1999 ble hun hedret med en fest i Paris for å feire 60-årsjubileet for Gone With the Wind. På et tidspunkt husket en av vertene, med et glass i hånden, at hun skålte for filmen og dens ledende skuespillere, og minnet rommet om at hun var den siste som fortsatt sto.
La oss heve en mint julep til stjernene våre, proklamerte hun, på den store verandaen på himmelen!
Allyson Waller bidro med rapportering.
