Nå som Studio Ghibli strømmer på HBO Max, hvor begynner du?
Hvis du er ny til rikdommene til det japanske animasjonsstudioet, kan guiden vår hjelpe deg med å sortere gjennom den fantastiske dype katalogen.
I flere tiår, Studio ghibli har brutt form etter form for hva vi forventer at filmer for barn skal være.
Det japanske animasjonshuset – grunnlagt av filmskaperne Hayao Miyazaki, Isao Takahata og Toshio Suzuki – har brukt 35 år på å fortelle svingete, komplekse historier som strekker grensene for hva animasjon kan gjøre. I den ene raser en forrædersk kamp mellom mennesker og gudene i en skog som kjemper for å opprettholde balansen i naturen. En annen fortelling setter trollmenn opp mot hverandre og stiller spørsmål ved den overnaturlige etikken ved å bruke magi i krigføring. Og én historie åpner opp for en transcendent og skremmende åndeverden, i et verk som av New York Times-kritikere ble bebudet som en av de beste filmene i det 21. århundre.
Men Studio Ghibli har også, med upåklagelig konsistens, truffet en sjelden balanse som de fleste familieorienterte filmer sliter med å oppnå. Dette er utvilsomt barnefilmer - men de har også en lojal tilhengerskare av voksne fans, som sluker favorittene sine om og om igjen.
Nå finner 21 av studioets klassikere og mindre kjente favoritter et nytt publikum via HBO Max , første gang filmene har fått lisens til en amerikansk strømmeplattform. Men hvis du ikke har lagret DVD-ene på flere år, kan det være vanskelig å navigere i en så heftig, omfattende katalog. Vi håper å gjøre det enklere med noen få utgangspunkt.
Hvis du leter etter…
Klassikerne
Start med: Spirited Away (2001).
Å ta inn 21 av disse filmene kan absolutt føles overveldende. Så hvis du bare må velge én, er det ingen debatt: Miyazakis Spirited Away er viktig visning. Historien, om en ung jente som snubler inn i en mørk åndeverden, går utover de fantasifulle grensene til omtrent alle andre animasjonsfilmer, fra Studio Ghibli eller noen andre. Helten, Chihiro, bruker mye av historien på å lete etter en vei ut - men til slutt vil du ønske at dere begge kunne bli litt lenger. Den er fylt med fantastiske skapninger, rare demoner og en mektig trollkvinne som truer over dem alle. Spirited Away er en av Miyazakis mest spennende filmer, og hans desidert mest oppslukende.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Etter det, prøv: Howl's Moving Castle (2004).
Det er en heks, en forbannelse og en kjærlighetshistorie, men det er der likhetene mellom denne Miyazaki-filmen og alle andre fantasyhistorier slutter. Forbannelsen det er snakk om går på Sophie, en sjenert ung hattemaker forvandlet til en svak, eldre kvinne. I sin søken etter å bryte trolldommen og komme tilbake til sitt normale jeg, slutter hun seg til en merkelig gruppe karakterer – inkludert Howl, en mektig, formskiftende trollmann selv – som reiser i et omstreifende damppunkisk hjem. Hele eventyret er fortryllende, og selv om du ikke er i humør for fantasy, er Billy Crystals utmerkede ytelse som den engelskspråklige versjonens lett forbannede ilddemon, Calcifer, grunn nok til å se.
BildeKreditt...Studio Ghibli / GKids
Hvis du ser etter …
En fortelling om voksende alder
Start med: Kiki's Delivery Service (1989).
Denne Miyazaki-filmen har en av Studio Ghiblis mest elskelige (menneskelige) karakterer i sin unge helt, Kiki – en ungdoms heks som forlater hjemmet, som alle hekser gjør på hennes alder, for å fullføre sin magiske trening i en ny by. Med en knallrød radio og snakkende svart katt, Jiji, på slep, starter hun en leveringstjeneste for å skjerpe ferdighetene sine til å fly, og møter en herlig rekke nye venner underveis. Selv med de magiske elementene er historien mindre eksentrisk etter Ghibli-standarder, med færre levende ånder å fordøye. Men filmen er fortsatt et fantastisk eventyr, og et som er vakkert animert: Åpningsscenen, av Kiki som ligger i solen med radioen sin mens gresset svaier i vinden, er en av studioets mest fantastiske bilder.
BildeKreditt...Eiko Kadono / Studio Ghibli og GKids
Etter det, prøv: The Secret World of Arrietty (2010).
Den titulære hemmelige verdenen er like ved: Arrietty er ikke høyere enn et blad, og hennes like små familie bor under gulvplankene i et gammelt familiehjem. Låntakerne, som de kaller seg - Hiromasa Yonebayashis film er basert på barneromanen med det navnet - ta bare det de trenger fra menneskebønnene noen centimeter over dem, én sukkerbit eller vev om gangen. Arrietty, som fyller 14, er utålmodig etter å gå på å låne sine egne eventyr, men familiens levemåte settes i fare når en menneskegutt med et skarpt øye flytter inn over. I likhet med Kiki's Delivery Service er verden som Yonebayashi bygger nydelig alene, men den virkelige sjarmen kommer fra å se den rastløse Arrietty komme til sin rett.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Hvis du ser etter …
Noe lett men inderlig
Start med: Min nabo Totoro (1988).
Totoro er en av Miyazakis tidligste filmer, og også en av hans beste. Den rørende historien fokuserer på søstrene Satsuki og Mei, og de ekstraordinære karakterene de blir venn med utenfor deres nye hjem. Å ha to unge hovedpersoner (sammen med deres massive, fluffy allierte) gjør dette til en fin måte å introdusere små barn for Studio Ghibli. Men vær advart: Denne vil like gjerne suge til seg de voksne.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Etter det, prøv: Ponyo (2008).
Omtrent som min nabo Totoro, denne lyse, fargerike Miyazaki-filmen fokuserer på yngre karakterer, så det er et annet godt inngangspunkt for barn. Ponyo, en liten, vagt menneskelignende gullfisk, har et kort, men likevel herlig vennskap med en 5 år gammel gutt, Sosuke, før han returnerer til havet. Møtet etterlater et inntrykk, og Ponyo, nå med sine egne ben, finner veien tilbake til vennen sin, og danser på toppen av bølger av massiv fisk i en fantastisk sekvens. Det er et av Miyazakis mest gledelige, sprudlende verk, og et som voksne vil finne like fascinerende. (Besetningen er også vilt stjernepakket, inkludert Matt Damon, Cate Blanchett, Tina Fey, Cloris Leachman, Liam Neeson, Lily Tomlin og Betty White.)
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Hvis du ser etter …
Et gripende eventyr
Start med Princess Mononoke (1997).
Dette er en av Miyazakis største historier - men den kan, som enhver god overnaturlig kamp om sjelen til en skog, bli litt blodig. Prinsesse Mononoke er ikke et navn, men snarere en beskrivelse av San, en menneskelig jente oppdratt av ulver. Hun og krigerprinsen Ashitaka blir viklet inn i en bitter krig mellom skogens dyreguder og menneskene som bruker ressursene. Denne filmen er ansett for å være en av Studio Ghiblis essensielle klassikere for forviklingene i historien og den utmerkede animasjonen, men gå inn i å vite at den er mye mørkere enn de andre verkene.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Etter det, prøv: Castle in the Sky (1986).
Det er ingen langsomme øyeblikk i Slottet i himmelen . Historien er gripende fra starten: Pakket bare i løpet av de første minuttene er et kidnappingsforsøk, et angrep fra et mannskap av elskelige luftbårne pirater og en jente som magisk flyter ned fra himmelen. Derfra følger filmen søken til den jenta, Sheeta, og hennes modige nye venn, Pazu, mens de prøver å finne et mytisk svevende rike gjemt i skyene. En annen fordel: Mark Hamill.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Hvis du ser etter …
Fascinerende animasjon
Start med The Wind Rises (2013).
I filmene sine har Miyazaki lenge hatt en fascinasjon for flukt, som allerede egner seg godt til animasjon. Vinden øker sentrerer om livet til Jiro Horikoshi - som er like betatt av luftfart, etter å ha drømt om å bli pilot som gutt. Han vokser opp til å bli en vellykket luftfartsingeniør, og filmen utforsker Jiros konflikt mens Japan bruker hans personlige glede for voldelige mål i andre verdenskrig. Historien er et relativt enkelt historisk drama, uten den vanlige magien og åndene som kjennetegner Miyazakis beste verk - men animasjonen er uforglemmelig, med en fantastisk jordskjelvscene tidlig og vakre drømmelandskap som fanger virvelen til Jiros fantasi.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
Etter det, prøv: When Marnie Was There (2014).
Denne Yonebayashi-filmen, en av studioets nyere tillegg, ble aldri en kritisk suksess - på mer enn ett tidspunkt, voksende historie kan føles uferdig. Men animasjonen er forlokkende i seg selv, med glitrende kystscener og karakterer som skinner. Marnie fokuserer på den 12 år gamle Anna, hvis sommer hjemmefra kommer med et merkelig nytt vennskap. Det er ikke så mange av de fantastiske elementene som fyller andre Ghibli-klassikere kjent for sin kunst, men for animasjonsinteresserte er det visuelle verdt å beundre.
BildeKreditt...Studio Ghibli / Gkids
