Et nytt år, og en siste dag i live

VideotranskripsjonTilbaketakter 0:00/1:36 -0:00

transkripsjon

Anatomy of a Scene: 'Fruitvale Station'

Ryan Coogler, regissøren av 'Fruitvale Station,' forteller en scene fra filmen sin.

n/a

Fruitvale stasjon

NYT-kritikerens valg

I regi avRyan Cooller

Biografi, drama, romantikk

R

1t 25m

I de tidlige timene 1. januar 2009 ble Oscar Grant III, ubevæpnet og liggende med ansiktet ned på en t-baneplattform i Oakland, California, skutt i ryggen av en hvit Bay Area Rapid Transit-politibetjent. Hendelsen, fanget på video av tilskuere, oppfordret til protester, uroligheter og argumenter som ligner på de som ville virvlet rundt drapet på Trayvon Martin i Florida noen år senere. Dødsfallene til disse og andre afroamerikanske unge menn (Mr. Grant var 22) berører noen av de råeste nervene i den politiske kropp og vekker tornete og tilsynelatende uhåndterlige problemer av lov og orden, vold og rase.

Disse sakene er knapt fraværende på Fruitvale Station, Ryan Cooglers kraftige og følsomme debutfilm, som fantasifullt rekonstruerer de siste 24 timene av Oscar Grants liv, og blinker tilbake fra et grusomt utdrag av faktisk mobiltelefonvideo fra de hektiske øyeblikkene før skytingen. Men Mr. Cooller , en 27 år gammel innfødt Bay Area som gikk på filmskole ved University of Southern California, undersøker emnet sitt med et stødig, objektivt øye og forteller historien sin i nøkkelen til klokt hjertesorg i stedet for blindt raseri. Det er ikke slik at filmen er upolitisk eller frigjort fra de smertefulle, offentlige implikasjonene av Mr. Grants skjebne. Men alt det har å si om klasse, maskulinitet og de vanskelige relasjonene mellom ulike typer mennesker i en stolt mangfoldig og liberal metropol er innebygd i detaljer om karakter og sted.

BildeFruitvale stasjon Michael B. Jordan og Ariana Neal spiller far og datter i denne debutfilmen av Ryan Coogler, som åpner fredag ​​i New York, San Francisco og Los Angeles.'>

Fruitvale stasjon Michael B. Jordan og Ariana Neal spiller far og datter i denne debutfilmen av Ryan Coogler, som åpner fredag ​​i New York, San Francisco og Los Angeles.Kreditt...Cait Adkins/The Weinstein Company

Som spilt av Michael B. Jordan ( Vince Howard for tilhengere av Friday Night Lights, men for fans av The Wire vil han alltid være Wallace), er Oscar en kasusstudie i forvirring, usikker på hvor han skal og en kilde til bekymring for de som elsker ham. Han er glad i datteren sin, Tatiana, og virker oppriktig i sitt ønske - om ikke helt fast i sin beslutning - om å bli hos moren hennes, Sophina (Melonie Diaz). Hans egen mor, Wanda (Octavia Spencer), er fortsatt i stand til å styre ham rundt, og han bruker mye av dagen på å shoppe til bursdagsfesten hennes.

Det er en naturlig, enkel søthet til Oscar, men verken Mr. Cooglers manus eller Mr. Jordans opptreden dekker temperamentet hans. Han er for det første uansvarlig og ikke alltid ærlig, og han er ikke i stand til å innrømme overfor Sophina eller Wanda at han har fått sparken fra supermarkedsjobben på grunn av kronisk forsinkelse. Selv etter to opphold i fengsel (ett besøkt i filmens eneste kronologiske digresjon), selger han fortsatt narkotika, og løftene hans om å slutte har følelsen av nyttårsforsetter, og inspirerer mer håp enn selvtillit.

Bilde

Mr. Jordan spiller Oscar Grant, som ble drept av en politibetjent fra Bay Area Rapid Transit.Kreditt...The Weinstein Company

Noen få øyeblikk lener seg litt for hardt på vår fryktfylte forkunnskap om Oscars tragiske slutt. Den tapte hunden han møter på en bensinstasjon kan like gjerne ha Metaphor stemplet på halsbåndet. Men Mr. Coogler, med en bakkenivå, håndholdt skytestil som noen ganger fremkaller den åndelig årvåkne naturalismen til Jean-Pierre og Luc Dardenne, har nok tro på skuespillerne sine og på karakterenes iboende interesse til å holde seg åpen. sentimentalitet og meldingsformidling til et minimum. Du får en følelse av at han kunne ha laget denne filmen selv om verden ikke hadde gitt ham en forferdelig sann historie, og gjort enhver dag i livet til Oscar Grant til en trist, rørende og subtil film.

Og i sannhet har Mr. Coogler laget den filmen, selv om han også har laget en full av sinne, sorg og frustrasjon. Hans hovedintensjon – og hans store prestasjon, så vel som Mr. Jordans – er å gjøre Oscar til en fullstendig menneskelig tilstedeværelse, for å vise ham respekten for å erkjenne hans kompleksitet og motsetninger. Radikalismen til Fruitvale Station ligger nettopp her, i dens avslag på å gjøre en mann til et symbol. Nesten hver svart mann, enten han er president eller ikke, har en tendens til å bli flatet ut av populærkulturen og psykopatologien i det amerikanske hverdagslivet, gjengitt som et uskyldig offer, en edel kriger eller en trussel mot samfunnet. Det er en dehumaniserende vold i denne vanen, en vilje, giftig blindhet som Fruitvale Station med en gang avslører og motsetter seg.

Video

The Times-kritiker A. O. Scott anmelder 'Fruitvale Station.'

De andre karakterene, det sosiale miljøet de navigerer i og språket de snakker behandles med en tilsvarende nyansert oppmerksomhet. Sophina og Wanda har sine egne byrder og distraksjoner, og de takler Oscars mangler så godt de kan. Gatene i Hayward, Oakland og San Francisco og bilene til BART-togene er steder med lykkelig kaos og spontan solidaritet, men også omstridte rom der vold ofte virker nærme.

Selv når det utspiller seg med en forferdelig følelse av uunngåelighet, er Fruitvale Station sjelden forutsigbar. Det klimaksiske møtet med BART-politifolk bryter ut i en stemning av svimlende usikkerhet, desarmerer lettvinte eller provoserende vurderinger og bøyer publikums refleksive emosjonelle redsel og moralske forargelse mot en nødvendig og vanskelig etisk undersøkelse. Hvordan kunne dette ha skjedd? Hvordan tillot vi – det vil si enhver av oss som kan se ansikter som våre egne avbildet på skjermen – det?

Fruitvale Station er rangert R (Under 17 krever ledsagende forelder eller voksen foresatt). Banning, vold og andre fakta i livet.