En ny Pinocchio-film vender tilbake til historiens mørke opphav
Den italienske regissøren Matteo Garrone håper å overraske publikum denne julen med en veldig bokstavelig gjenfortelling av barneklassikeren.
ROMA — Carlo Collodis Pinocchio er en av verdens mest elskede barnebøker, oversatt til over 280 språk og dialekter, og gjenstand for utallige filmer og TV-serier.
Da den italienske regissøren Matteo Garrone bestemte seg for å satse på Pinocchio, som åpner på kino i USA 1. juledag, tok han en uvanlig vei: troskap til originalen The Adventures of Pinocchio, først utgitt som en bok i 1883.
Resultatet er en langt mer realistisk, til tider mørkere, fortelling om historien. Borte er de søte pusene, gullfiskene og gjøkklokkene som livet opp Disneys 1940-versjon. Det er ingen fengende sanger som er bestemt til å bli klassikere.
I stedet har Garrone fordypet sin Pinocchio i landskapet – og fattigdommen – i Toscana på midten av 1800-tallet så nøyaktig at når filmen bukter seg inn i det fantastiske – og det gjør den ofte – føles det fantastisk.
BildeKreditt...Greta De Lazzaris/attraksjoner i veikanten
Tross alt skrev Collodi, hvis virkelige navn var Carlo Lorenzini, boken for å være en advarende historie. Opprinnelig ble den serieført i et barneblad, og Collodi avsluttet brått marionettens eventyr etter kapittel 15, og etterlot Pinocchio hengende - og veldig død - fra et tre. Etter at leserne protesterte, overbeviste Collodis redaktør ham om å forlenge historien, med dens mange vendinger, til den velkjente lykkelige slutten.
For det amerikanske publikummet kan Garrones inntog i det lunefulle komme som en overraskelse. Regissøren er sannsynligvis mest kjent for sin sterkt usentimentale 2008-film Gomorrah, som utforsker napolitansk organisert kriminalitet og som en Times-kritiker beskrev som et øyeblikksbilde av helvete.
Faktisk hadde Garrone allerede våget seg inn i eventyrets rike i 2015 Tale of Tales , en blanding av folkeeventyr samlet av den napolitanske forfatteren Giambattista Basile fra 1600-tallet, som igjen påvirket brødrene Grimm. Garrone har tilskrevet sin interesse for det fantastiske til sin bakgrunn som maler.
Men Pinocchio er noe annet. Historien om dukken som lengter etter å bli en ekte gutt, har kilt mange regissører, noen ganger med uventede resultater. Pinocchio har reiste ut i verdensrommet , bli til en sidemann til Shrek og har vist en mer ond side i en slasher-film fra 1996 . Det er til og med en myk pornofilm fra 1971 .
Og det er ingen tegn på at historiens popularitet avtar. Disneys live-action-versjon med Tom Hanks er planlagt debut på selskapets strømmetjeneste, og Guillermo del Toro jobber med en stop-motion Pinocchio for Netflix.
BildeKreditt...Gianni Cipriano for The New York Times
For Garrone, 52, hadde boken inspirert det han beskrev som sitt første storyboard, en tegneserieaktig gjenfortelling som han tegnet da han var 5 eller 6. Han rammet inn bildet, som han holder foran skrivebordet sitt som inspirasjon.
Du er ren når du er barn, og tingene du gjør har en friskhet som du sliter med å finne som voksen, sa han under et intervju denne måneden på kontoret sitt på en romersk filmstudio. Jeg har alltid den tegningen foran meg som modell. Her er redigerte utdrag fra samtalen.
Det er så mange filmversjoner av Pinocchio. Så hvorfor lage en til?
Da jeg leste boken på nytt som voksen, for seks eller syv år siden, la jeg merke til at det var mange ting jeg ikke hadde husket og fremfor alt mange ting jeg ikke hadde sett i filmversjoner. Så jeg tenkte at hvis jeg ble overrasket over å lese teksten, kan jeg kanskje lage en film om en bok som folk tror de kjenner, men som faktisk ikke gjør det. Det var den store sjansen, for å overraske folk ved å forbli så trofast som mulig til boken.
Men betydde det også å være tro mot atmosfæren til den originale boken, med dens vekt på fattigdommen på landsbygda i Italia på 1800-tallet?
I Collodis historie kan du føle sulten, du kan føle fattigdommen. Mye forskning gikk på tilberedningen av Pinocchio. Det er stor oppmerksomhet rundt realisme og samtidig er det en fabelaktig abstraksjon, som er noe av det som fascinerte meg mest når jeg leste boken.
BildeKreditt...Gianni Cipriano for The New York Times
[Garrone pekte på et enormt storyboard for filmen, festet med et virvar av håndskrevne notater, fotografier fra den epoken, skuespillerhodebilder, bilder av fantasmagoriske dyr og kopier av originaltegningene til Pinocchio av Enrico Mazzanti.]
For hver scene så vi etter billedreferanser og illustrasjoner, vi ønsket å gjenskape smaken av den verden. Vi tok en del av filmen i Toscana og flyttet deretter til Puglia fordi Toscana har endret seg så mye i det siste århundret, og vi ønsket å forbli trofaste mot bondeatmosfæren på slutten av 1800-tallet.
I filmen spiller Roberto Benigni Geppetto, snekkeren, etter å ha laget sin egen Pinocchio-film i 2002, der han spilte hovedrollen som dukken. Hvorfor kastet du ham?
Roberto er Geppetto. I den forstand at Roberto er et vitne til et Italia som forsvinner. Han kommer fra familie av bønder, de levde gjennom øyeblikk med stor fattigdom, bodde fem eller seks til et rom, han har opplevd sult. Så det var ingen bedre enn Roberto til å gi autentisitet og menneskelighet til denne karakteren. Det var en stor lykke for oss å ha ham.
BildeKreditt...Greta De Lazzaris/attraksjoner i veikanten
I boken er Pinocchio ofte ekkelt. Din Pinocchio, spilt av Federico Ielapi, er mye mer sympatisk. Var det med vilje?
Jeg prøvde å myke opp personligheten hans. I begynnelsen gjør han tydeligvis massevis av feil, og det kan virke irriterende. Men jeg prøvde å dempe det ved å trekke på naiviteten til gutten som spiller ham, som er Pinocchios stikk motsatte. Vi vet at Pinocchio ønsker å unndra ansvar, vanskeligheter og jobbe for å forfølge nytelse. Men Federico hadde viljen og disiplinen til å sitte i fire timer hver dag mens Mark Coulier sminket seg. Federico var virkelig ekstraordinær, og det gjorde karakteren mer empatisk.
Hvordan balanserte du ønsket om realisme med spesialeffektene som transporterer seeren?
Det er på grunn av spesialeffektene at jeg klarte å lage en live-action-film der Pinocchio faktisk er en tredukke. De fleste karakterene er antropomorfe, dyr som snakker. Vi jobbet mye med spesialeffekter som var håndgripelige, protetiske, med Coulier, som er en to ganger Oscar-vinner, og så integrerte vi med datagenererte effekter. Personlig elsker jeg ikke spesialeffekter som bare er digitale. Jeg foretrekker å ha en blanding, og å jobbe med konkrete figurer selv på en greenscreen.
Den virkelige utfordringen med en film som denne var å appellere til barn, som er så bortskjemte med spesialeffekter. Vi ønsket å lage en film som kunne fange oppmerksomheten deres og transportere dem inn i en annen verden i et par timer. Det var den virkelige utfordringen.
BildeKreditt...Gianni Cipriano for The New York Times
Finnes det et samtidsbudskap?
Collodi mente at boken skulle være pedagogisk, han mente å advare barn om farene ved omverdenen, og dens vold. Det er fortsatt sant, i dag mer enn noen gang. Jeg tenkte hele tiden på Collodi mens jeg laget filmen. Vi vet at den foregår på slutten av 1800-tallet, men jeg følte det som om jeg filmet en film knyttet til nåtiden.
Jeg husker at da jeg begynte å forske på filmen, dro jeg for å se barnebarnet til Pinocchios opprinnelige redaktør. Vi spiste lunsj og han fortalte meg: Pinocchio er en så vanskelig bok, fordi Pinocchio alltid løper. Og jeg svarte: Ja, det er sant, men jeg vil ikke fange ham, jeg vil bare løpe bak ham og se hvor han tar meg. Det var tilnærmingen jeg tok.
