'Martin Margiela: In His Own Words' anmeldelse: A Visionary's Handiwork
En ganske konvensjonell dokumentar om en motedesigner hvis kreasjoner var alt annet enn.

- Martin Margiela: Med hans egne ord
- I regi avReiner Holzemer
- Dokumentar
- 1t 30m
Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.
Du kan telle på én hånd antall bilder av den belgiske motedesigneren Martin Margiela på internett. Det vil si at den første dokumentaren om hans liv og karriere heter Martin Margiela: In His Own Words for en grunn — han er filmens forteller, og tilbyr fornuftige og flittige vurderinger av sitt eget arbeid og herregud tar på seg hans innflytelse, men ikke mye mer. Bare hendene hans - vakre, tålmodige - vises på skjermen.
Rett før begynnelsen av 1990-tallet debuterte Margiela i Paris og etablerte seg raskt som en intellektuell sensualist og en historieinteressert luring. En genser laget av militærsokker, en vest bestående av ødelagte fatskår frosset i fritt fall av ståltråd, bittesmå skulderputer – Margielas arbeid var rampete, skeptisk, postmoderne og elegant.
Tidlig bestemte han seg for å la klærne tale for seg. Jeg visste at jeg kunne gi mer hvis jeg følte meg beskyttet, sier han om avgjørelsen om å forlate intervjuer og fotoseanser.
Med tanke på hvor ukonvensjonell Margielas demontering av mote var, er denne dokumentaren av Reiner Holzemer desidert mindre leken. Til dels er det en feiring av største hits av en av de siste store moteradikalene, hvis valg, tiår senere, fortsatt har brodden av det friske. Mer spennende er det imidlertid et dikt om måtene hastigheten og allestedsnærheten som internett krever, har presset visse kreative brønner tørre, kanskje uopprettelig.
Som barn tilpasset Margiela Barbie-dukkeklærne sine til speildesign av Pierre Cardin og Courrèges. Han beholdt disse, så vel som skissebøkene sine, og også det falske passet han laget av en yoghurttopp for å snike seg inn i en av Jean Paul Gaultiers show på 80-tallet. (Han fortsatte å jobbe for Gaultier.)
Disse detaljene, drysset utover filmen, menneskeliggjør tilsynekomsten. Men filmen formidler aldri helt den fulle, foruroligende storheten til Margielas visjon. For det meste tøffer det gjennom de rykende samlingene hans, ideer som kommer som den ene bitteliten, sære lyspæren etter den neste: i det ene showet bruker modeller som flyter nedover en rullebane smykker laget av farget is, smelter under lysene og farger antrekkene sine i sanntid.
Bilde
Kreditt...Oscilloskoplaboratorier
Det som forblir uuttalt er at mange av Margielas fundamentalt anti-kommersielle bevegelser (men ikke isen) nå har blitt lett og bredt replikerbare. Og filmen fordyper seg ikke i rotete av Margiela som forlater sitt eget atelier, etter hans siste show i 2008; økonomiske bekymringer og kreative spenninger med sin konglomeratinvestor er høflig henvist til.
Å ignorere disse ubeleilige temaene er en måte å fortsette å beskytte Margiela på. Han har vært borte fra mote i mer enn et tiår (offentlig, i det minste), og bekjenner seg til å være fornøyd med å lage kunst (maleri og skulptur) selv, på sine egne premisser. Men selv om dette presenteres som en slags seier for kunstnerisk singularitet, er det faktisk en klagesang, en irettesettelse mot rampelyset som slukket solen.
Martin Margiela: Med hans egne ord
Ikke rangert. På fransk og engelsk, med undertekster. Spilletid: 1 time og 30 minutter. Se gjennom virtuelle kinoer.