The Many Shades of Wayne
NÅR Farsdagen nærmer seg, rister studioene tradisjonelt ut bibliotekene sine for filmer som antas å ha faderlig appell – filmer med pipe og tøfler, egnet for visning på storskjerm-TV i trepaneler.
I praksis betyr dette å vende seg til de tre W-ene – krigsfilmer, westernfilmer og Wayne. Det er Wayne som i John Wayne, en skuespiller hvis ruvende (6 fot-4-tommers) tilstedeværelse kom til å dominere de to sjangrene, og som på en måte utgjorde en sjanger helt for seg selv. Wayne var mer enn en utøver (og er fortsatt 32 år etter hans død) et helt samlebånd av historier og temaer, av intuisjoner og assosiasjoner som fortsetter å gi gjenklang i amerikansk kultur.
I år gir Fox ut Blu-ray-utgaver av to filmer som tilhører Waynes sen-midtperiode: The Horse Soldiers, regissert av John Ford og utgitt i 1959, og The Comancheros, en utgivelse fra 1961 som ville være den siste regissert av den produktive. Michael Curtiz. Og Paramount gir ut to sene Wayne-filmer som opprinnelig kom ut gjennom National General Pictures: Rio Lobo, westernfilmen fra 1970 som skulle vise seg å være den siste filmen regissert av Howard Hawks, og Big Jake, en utgivelse fra 1971 som ville være den siste filmkreditten. for regissøren George Sherman, en hardtarbeidende og undervurdert sjangerfilmskaper som hadde jobbet med Wayne tilbake på Republic på 1930-tallet.
Disse er ikke blant de beste filmene som Wayne noen gang har vært med i, men hver av dem tilbyr et annet kapittel i historien om den enestående karakteren som Wayne, med hjelp av flere viktige samarbeidspartnere, fant opp for seg selv. En slående kjekk tabula rasa i sin første hovedrolle, i Raoul Walshs Big Trail (1930), la Wayne jevnt og trutt til elementer til sin skjermpersonlighet gjennom lærlingtiden i Poverty Row-westerns på 1930-tallet.
I 1939, da Ford ba ham om den selvbevisste mytiske Stagecoachen, hadde Wayne utviklet de særegne, stopp-og-start talemønstrene som gir linjelesningene hans de svingende kadensene til blanke vers, og den særegne delikate, danserlignende måten som han bærer sin store (og stadig større) kropp med seg, og kommer til hvile med hoften på skrå i motsetningen til klassisk statuer.
Unntatt fra utkastet på grunn av sin alder og å ha en stor familie, flyttet Wayne inn i A-bilder under andre verdenskrig, da mange etablerte stjerner var borte i løpet av varigheten. Men han ble ikke en stor billettattraksjon før krigen var godt over og ungdommen hans bleknet. Begynner med Hawks's Red River i 1948, fortsetter gjennom de tre kapitlene i Fords kavaleritrilogi (Fort Apache 1948, She Wore a Yellow Ribbon 1949, Rio Grande 1950) og hans første Oscar-nominasjon, som den uforsonlige sersjant Stryker i Allan Dwan's Sands of Iwo Jima (1949), Wayne antok en ny statur og betydning.
Wayne ble ofte grånet for å spille eldre karakterer, og Wayne i middelalderen kom til å representere en kompleks stamme av faderlig autoritet, noen ganger varmt beskyttende (som i kavalerietrilogien), noen ganger oppriktig uhengslet (som i Red River og Fords mesterverk fra 1956, The Searchers). Her var en mann som kunne komme deg gjennom det verste verden hadde å by på. Her var en mann som kunne drepe deg uten å tenke på det.
Hestesoldatene er en viktig, personlig film som fortjener en mer detaljert verdsettelse enn den vil få her (som den faktisk har gjort i den omfangsrike litteraturen om Ford). Men i sammenheng med Waynes karriere tilbyr filmen en uvanlig tøff versjon av kommandantkarakteren Wayne begynte å spille under andre verdenskrig.
I stedet for den beskyttende, sympatiske skikkelsen som motvillig tvinges inn i en autoritetsposisjon, spiller han her en sur, fjern unionsoffiser (satt under en voldelig kampanje gjennom Mississippi, filmen kan mer nøyaktig klassifiseres som en sørstat), hvis harde pragmatisme spilles i motsetning til den varme humanismen som William Holdens overlege representerer. Når han endelig lar et eller annet tegn på følelser slippe unna, bryter Waynes oberst Marlowe ut i bitterhet og selvavsky over døden og ødeleggelsen det har vært hans plikt å påføre.
Laget i kjølvannet av Waynes økonomisk katastrofale personlige produksjon, The Alamo (1960), Comancheros spiller det trygt, og kaster Wayne som en Texas-ranger som går undercover for å undersøke våpenhandlere som opererer fra en slags proto-fascistisk kommune (en merkelig, lovende idé som filmen aldri virkelig utvikler seg). Det sies at Wayne tok over regien fra en skrantende Curtiz, og filmen viser få tegn på Curtiz sitt omhyggelige håndverk. Men det fremmer taktikken som ble etablert i Hawks Rio Bravo med å pare den nå synlig middelaldrende Wayne med en yngre medspiller (i dette tilfellet Stuart Whitman), mot hvem han kan oppføre seg som mentor og moralsk eksempel.
BildeKreditt...CBS hjemmeunderholdning
Farlig på 1960-tallet ble Wayne en sprek bestefar på 70-tallet, ikke en liten del takket være hans selvparodiske (og følgelig Oscar-vinnende) opptreden i True Grit (1969). Hawks Rio Lobo trekker seg tilbake fra kosen, selv om alder fortsatt er et problem. Den unge kvinnelige hovedrollen (Jennifer O'Neill, den siste i en lang rekke av Hawks-oppdagelser) koser seg til Waynes karakter fordi hun finner ham komfortabel, og reserverer sterkere følelser for den kjekke andre hovedrollen (den meksikanske stjernen Jorge Rivero). Filmen begynner kraftig med et praktfullt iscenesatt togran (sannsynligvis arbeidet til den andre enhetens regissør, Yakima Canutt, Waynes hyppige stuntdobbel på 1930-tallet), men ser ut til å bukke under for alderens virkninger, og blir til en langsom, hyggelig vandring gjennom tidligere ideer (mange kom fra Rio Bravo).
Rio Lobo slutter betydelig, ikke med en heroisk gest fra Wayne-karakteren, men med en voldelig hevnhandling fra en plutselig bemyndiget kvinne (Sherry Lansing, som fortsatte med å bli en stor produksjonssjef i Columbia, Fox og Paramount).
Tidene var faktisk i endring, en faktor som Big Jake spesifikt adresserer med en åpningsmontasje som plasserer handlingen i 1909, på slutten av det amerikanske vestens mytiske periode. Dette er Sam Peckinpahs territorium, med det moderne (i form av biler og motorsykler) som støter mot det tradisjonelle, og selv om filmen aldri går til Peckinpahs ytterpunkter, kan påvirkningen fra The Wild Bunch merkes i den oppsiktsvekkende grafiske volden.
Igjen sies det at Wayne tok over regissørene da den aldrende George Sherman vaklet, men spor etter Shermans særegne bruk av landskapet gjenstår i den fint utførte åpningssekvensen, der en fredløs gjeng (ledet av Richard Boone) sakte nærmer seg en ranch fra den fjerne enden av en dyp dal. De bittesmå figurene utvides gradvis til synet mens damen på ranchen (Maureen O'Hara) lurer på hvem de kan være.
Store Jake var en av to filmer skrevet av ektemannen og kone-teamet til Harry J. Fink og Rita M. Fink utgitt i 1971, den andre var et bestemt politibilde kalt Dirty Harry. Wayne ville fortsette å jobbe i ytterligere fem år, men dette var nå epoken til Clint Eastwood, som tok temaene fra western inn i områder Wayne ikke kunne trenge gjennom.
Her håper vi at Paramount kommer til en Blu-ray-utgivelse for The Shootist, Waynes siste film (1976), og, som regissert av Dirty Harry-regissøren Don Siegel, kanskje den mest følsomme og passende avdømmende filmen som noen gang er komponert rundt en stor stjerne. Det hjalp selvfølgelig at Wayne ikke så det på den måten. Han hadde fortsatt andre prosjekter på gang da han døde i 1979 - 72 år gammel, men, som vi nå vet, tidløs.
OGSÅ UTE DENNE UKEN
KJØRE SINT Nicolas Cage som en karrierekriminell som rømmer fra et veldig dårlig sted og, med hjelp av en imøtekommende servitør (Amber Heard), forsøker å redde et kidnappet barn. Patrick Lussier (My Bloody Valentine 3D) regisserte; med David Morse, William Fichtner og Pruitt Taylor Vince. Filmen gir en høylytt, usammenhengende, men merkelig overbevisende sak for de forbedrende effektene av stereoskopisk projeksjon på visse dyrebare objekter av det filmatiske blikket, som klassiske Detroit-muskelbiler, kvinnebryster og Nicolas Cage, skrev A. O. Scott i The New York Times i februar. (Summit Entertainment, Blu-ray 3-D/2-D-kombinasjon $34,99; Blu-ray $30,49; DVD $26,99, R)
VAKKER Javier Bardem fikk en Oscar-nominasjon for sin opptreden som en småkriminell i Barcelona som sliter med å ta vare på familien sin mens han kjemper mot en dødelig sykdom. Skrevet og regissert av Alejandro González Iñárritu (Babel). Mr. Bardem kombinerer muskuløs, karismatisk kroppslighet med en nesten delikat følsomhet, og denne blandingen av det røffe og det ømme gir ‘Biutiful’ et mål av emosjonell troverdighet som den kanskje ikke helt fortjener, skrev Mr. Scott i The Times i desember. (Attraktioner ved veien, Blu-ray 39,99 USD, DVD 27,98 USD, R)
EKTE BLOD: DEN KOMPLETTE TREDJE SESONG Ytterligere tolv episoder av HBO-serien satt i et alternativt amerikansk sør overkjørt av overnaturlige vesener, inkludert vampyrer, varulver og diverse andre. Med Anna Paquin, Sam Trammell og Stephen Moyer. (HBO Home Entertainment, Blu-ray $79,98, DVD $59,99, ikke vurdert)
EN GANG I VESTEN Ikke en tomme av widescreen-rammen går ubrukt i Sergio Leones klassisk italiensk western , som skulle gjøre denne Blu-ray-oppgraderingen til den må-ha-versjonen av denne magistrale filmen fra 1968, en grunnleggende myte sentrert om de sterke skuldrene til en grenseenke (Claudia Cardinale). Med Henry Fonda, Charles Bronson og Jason Robards. Filmen er stort sett morsom på grunn av måten den verner om filmstiler og holdninger fra fortiden, skrev Vincent Canby i The Times i 1969. (Paramount, Blu-ray $24,99, PG-13)
SAMLING AV STANLEY KUBRICK LIMITED EDITION Kubrick har, fra Spartacus (1960) til den ikke-vurderte versjonen av Eyes Wide Shut (1999), pluss dokumentarene Stanley Kubrick: A Life in Pictures og O Lucky Malcolm, pusset opp til Blu-ray og pakket med en 40-siders bok. (Warner Home Video, $148,99, R)
