Mannen i svart, på scenen og av
Retting vedlagt
FILMER basert på livene til populære musikere utgjør en slitesterk sjanger i Hollywood, og også en ganske trygg. Selv om ikke mange av dem hever seg til storhetsnivået - 'Coal Miner's Daughter', Michael Apteds liv til Loretta Lynn, kommer nærmere enn de fleste - er det svært få som klarer å være fullstendig uoverskuelige, selv om 'De-Lovely' absolutt prøvde.
'Walk the Line', James Mangolds film om Johnny Cash, slår seg ned midt på bjellekurven, og gir, om ikke annet, en unnskyldning for å gå ut og kjøpe noen CD-er. Godt castet, kompetent skrevet (av Mr. Mangold og Gill Dennis) og nøye kostymet, følger den en velkjent 'Behind the Music'-formel, følger emnet gjennom barndomstraumer, ekteskap og skilsmisse, alternerende melodrama utenfor scenen med gjenskapte forestillinger som minn oss på hvorfor vi burde bry oss om denne fyren i utgangspunktet.
Sammenligninger med Taylor Hackfords 'Ray', som åpnet rundt denne tiden i fjor, er uunngåelige. Begge bildene legger på skuldrene til deres relativt unge stjerner - Jamie Foxx og, i dette tilfellet, Joaquin Phoenix - byrden av å etterligne karakterer hvis virkelige stemmer, ansikter og væremåte knapt kunne vært bedre kjent. (For god ordens skyld gir 'Walk the Line' oss også korte glimt av skuespillere som spiller Elvis Presley, Roy Orbison, Waylon Jennings og Jerry Lee Lewis.)
Det er dessuten noen slående biografiske likheter mellom Johnny Cash og Ray Charles, som begge jobbet med filmskaperne og fortalte historiene sine, selv om ingen av dem levde for å se det endelige produktet. Som 'Ray', forteller 'Walk the Line' historien om en fattig sørlending, født i de første årene av den store depresjonen, hvis barndom var preget av døden til en elsket bror. Mellom den ydmyke begynnelsen og den eventuelle udødeligheten kommer hendelser som virker nesten utskiftbare, mer som aksjesituasjoner enn levde opplevelser. Vintage turbusser buldrer nedover bakveier om natten. Narkotikavaner tilegnes -- heroin for Charles, reseptbelagte piller for Cash -- fører til problemer med loven og smertefulle scener med abstinenser. Husene og plateselskapene blir større (Charles flyttet fra Atlantic til ABC, Cash fra Sun til Columbia), groupiene kommer og går, og de langmodige konene og venninnene brast tidvis ut i sinte gråt.
Den avgjørende forskjellen, og hovedårsaken til at 'Walk the Line' viser seg å være den mindre filmen, ligger i måten filmene omhandler musikken som tross alt er grunnen til å eksistere. Mr. Hackford strukturerte filmen sin rundt Ray Charles sitt kreative liv, og inviterte oss til å forstå hvordan han smeltet sammen ulike elementer av det amerikanske musikalske folkespråket til en ny og særegen lyd. Mens Johnny Cash oppnådde noe tilsvarende, tilbyr Mr. Mangolds film mer hyllest enn innsikt. Mens han drar hjemmefra til luftforsvaret, presser Johnnys mor (Shelby Lynne) salmeboken hennes i hendene hans, og om ikke lenge ser vi ham, mens han er stasjonert i Tyskland, jobbe med det som skal bli 'Folsom Prison Blues'. (Senere lager June Carter notater for 'Ring of Fire', selv om hun i filmens kronologi ser ut til å gjøre det flere år etter at sangen ble spilt inn første gang.)
Når Cash og hans combo audition hos Sun Records, stopper Sam Phillips (Dallas Roberts) dem midt i en blek gospelmelodi og taler Cash om viktigheten av ærlige, rå følelser, råd som fremkaller 'Folsom Prison Blues' og en platekontrakt . Den mest populære versjonen av denne historien er mye sterkere enn den som vises på skjermen. «Gå hjem og synd,» skal Phillips ha sagt, «og kom så tilbake med en sang jeg kan selge.»
Svært mange sanger og innspillinger fulgte selvfølgelig av en rikdom og variasjon som svært få amerikanske artister har liknet. Cashs bunnløse stemme og de stødige, kjerrende rytmene holdt seg konstant, men det store utvalget av materiale er svimlende: mordballader, kjærlighetssanger, nyhetsnumre, popcovere, gospelstandarder, alt sunget med slem vidd og hjerteskjærende oppriktighet.
Det er ingen måte en langfilm kan yte rettferdighet til en slik dusør, og 'Walk the Line' nøyer seg med minimum. Den religiøse overbevisningen og den sosiale samvittigheten som informerte noen av Cashs mest varige sanger er nesten slettet, ettersom bildet hovedsakelig dveler ved de mest tilgjengelige, minst provoserende aspektene ved hans musikalske arv - de tidlige, rockabilly-fargede Sun-sidene, de tidlige- 60-tallshits og selvfølgelig duettene med June Carter, spilt av Reese Witherspoon.
Cash og Carters lange forelskelse, tumultartede partnerskap og eventuelle ekteskap gir filmen en følelsesmessig kjerne. Johnnys første kone, Vivian (Ginnifer Goodwin), streber fremfor alt etter middelklasses normalitet og materiell komfort, og mens filmskaperne prøver å vise henne litt sympati, har hun ikke store sjanser ved siden av June. Ms. Witherspoons livlige, smarte opptreden antyder en blanding av varme og rask profesjonalitet, kvaliteter som skuespilleren og sangeren tydelig deler. Men det meste av Junes eget drama – sammenbruddet av hennes to ekteskap før hun endelig sa ja til Johnny, presset ved å vokse opp i en show-business-familie – foregår utenfor skjermen, noe som gjør at karakteren føles litt ufullstendig.
Igjen, det gjør Johnny selv, til tross for Mr. Phoenix sin svette, dirrende intensitet. Premisset for opptredenen hans ser ut til å være at Cash, en sjenert, vanskelig, nesten uartikulert kar i dagliglivet, fant sitt raseri, humor og karisma på scenen, og Mr. Phoenix gjør en god jobb med å formidle denne transformasjonen. Selv om sangstemmen hans ikke stemmer overens med originalen – hvordan kunne det? -- han er mest overbevisende på konsert, når skuldrene hans strammer seg og han vipper hodet til siden. Ellers virker han sittende fast i den typen off-the-rack psykologisk tvangstrøye der Hollywood liker å holde urolige genier inne.
Johnnys far, Ray (Robert Patrick), er kald og kritisk, og forsterker følelsene av skyld og utilstrekkelighet som oppsto etter at Johnnys eldre bror, Jack (Lucas Till), døde i en sagbruksulykke. Men som det ofte er sant i fortellinger som dette, forklarer barndommens vanskeligheter og psykologiske arr både for mye og for lite. Følelse pluss musikk blir ikke kunst, og Mr. Phoenixs Johnny Cash er etter mer enn to timer fortsatt strandet i ingenmannslandet mellom klisjé og gåte.
Beslutningen om å lage nye versjoner av Cashs sanger i stedet for å ha skuespillerne lip-sync over eksisterende innspillinger (som Mr. Foxx gjorde i 'Ray') var en risikabel en. Resultatene er respektable, om enn sjelden transport. Det er bare to øyeblikk som kan føre til gåsehud: Ms. Witherspoon synger Carter Family stiften 'Wildwood Flower', akkompagnerer seg selv på autoharpe, og Mr. Phoenix lurer seg inn i en ukontrollert gjengivelse av 'I Got Stripes' som avsluttes i narkotika-drevet kollaps. Ellers må du vente til de siste studiepoengene for å bli minnet om hvordan Johnny Cash og June Carter egentlig hørtes ut. Deres kroppsløse stemmer har mer tilstedeværelse, mer humor og vondt enn noe annet i selve filmen, som hedrer dem uten å helt fange hvem de var.
'Walk the Line' er vurdert til PG-13 (foreldre advares sterkt). Den har hint av utenomekteskapelig sex, noe reseptbelagte legemidler og noen få ord på fire bokstaver.
Walk the Line åpner i dag over hele landet.
Regissert av James Mangold; skrevet av Mr. Mangold og Gill Dennis; direktør for fotografering, Phedon Papamichael; redigert av Michael McCusker; produksjonsdesigner, David J. Bomba; produsert av Cathy Konrad og James Keach; utgitt av Fox 2000 Pictures. Spilletid: 138 minutter.
MED: Joaquin Phoenix (Johnny Cash), Reese Witherspoon (June Carter), Ginnifer Goodwin (Vivian Loberto), Robert Patrick (Ray Cash), Dallas Roberts (Sam Phillips), Dan John Miller (Luther Perkins), Larry Bagby (Marshall Grant). ), Shelby Lynne (Carrie Cash), Tyler Hilton (Elvis Presley), Waylon Malloy Payne (Jerry Lee Lewis), Shooter Jennings (Waylon Jennings), Johnathan Rice (Roy Orbison) og Lucas Till (Jack Cash).
FILMANMELDELSE Rettelse: 23. november 2005, onsdag En liste over studiepoeng i Weekend on Friday med en filmanmeldelse av 'Walk the Line' om Johnny Cash, feilstavet etternavnet til hans første kone. Hun var Vivian Liberto, ikke Loberto.
