«Ma Rainey's Black Bottom» anmeldelse: All the Blues That's Fit to Sing
Viola Davis og Chadwick Boseman spiller hovedrollene i en potent tilpasning av August Wilsons skuespill.
- Ma Raineys svarte bunn
- NYT-kritikerens valg
- I regi avGeorge C. Wolfe
- Drama, musikk
- R
- 1t 34m
Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.
Hvite mennesker forstår ikke blues, sier banebrytende sangerinne Ma Rainey, som forestilt av August Wilson og inkarnert av Viola Davis. De hører det komme ut, men de vet ikke hvordan det kom dit. De forstår ikke at det er livets måte å snakke på.
Albert Murray, den store 1900-tallsfilosofen av blues , sett saken mer abstrakt. Kunsten til musikkens utøvere, skrev han, innebærer å konfrontere, erkjenne og kjempe med de infernalske absurditetene og de stadig forestående frustrasjonene som ligger i naturen til all eksistens. ved å leke med mulighetene som også er der.
Ma Raineys svarte bunn , Wilsons skuespill fra 1984 om en innspillingsøkt i Chicago på 1920-tallet, både dramatiserer og uttrykker denne dualiteten. Absurditeter og frustrasjoner florerer, og den dødelige, sjeleknusende skyggen av amerikansk rasisme faller over musikerne og instrumentene deres. De spesifikke og mangfoldige ondskapene ved undertrykkelse av sørlige Jim Crow og økonomisk utnyttelse i nord er uunngåelige. Medlemmene av Ma sitt band utveksler historier om lynsjing, overfall og ydmykelse, og Ma slåss med den hvite eieren av plateselskapet (Jonny Coyne). Mot slutten av stykket – en rask og en halv time i George C. Wolfes filmatisering – er en mann død og en annen har sett alle utsiktene hans forsvinne.
VideotranskripsjonTilbaketakter 0:00/2:07 -0:00transkripsjon
'Ma Raineys svarte bunn' | Anatomi av en scene
George C. Wolfe forteller en sekvens fra filmen hans med Viola Davis og Chadwick Boseman.
Hei, jeg heter George C. Wolfe, og jeg er regissøren av Ma Raineys Black Bottom. Du skal spille sangen som jeg synger den, slik alle andre spiller den. Når jeg spilte en sang, spilte jeg den slik jeg følte det. Denne scenen finner sted mot slutten av filmen. Ma Rainey har tolerert Levee. Han har flørtet med kjæresten hennes, Dussie Mae. Hun liker ikke noe med ham. Han er impulsiv, han prøver å ta over, og hun har en veldig spesifikk måte å håndtere musikken sin på. Og jeg tror hun også er truet av ham, fordi han er emblematisk for fremtiden. Viola Davis spiller Ma Rainey. Chadwick Boseman spiller Levee. Du har sparken. Og så er de andre bandmedlemmene Colman Domingo, Glynn Turman og Michael Potts. Tror du jeg bryr meg om å bli sparket? Jeg bryr meg ingenting om det. Du gjør meg en tjeneste. Så du ser på denne svært skarpsindige personen som slår en rå energi i sving og slår ut, som deretter motiverer ham til å slå ut, som deretter gir henne tillatelse til å ødelegge ham. En av dynamikkene som er veldig interessant med Levee, og som var spesielt fascinerende med Chadwick, er at han klarte å fange på en strålende måte, liksom sjarmen og intelligensen til karakteren. Men så i dette øyeblikket er han fratatt alt dette. Og han blir bare en serie av impulser, men de impulsene er basert på en bravur som ikke lenger eksisterer. I stykket lar August Levee nevne at denne døren er annerledes, at det er noe med denne døren som er annerledes. Den døren var ikke der, og at de krangler med ham og sier, ja, den døren var der. Sist gang de var der og spilte inn, var han i et annet rom. Men han lar det ikke gå, for Levee vet ikke hvordan han skal gi slipp på noe. Og han bare fortsetter og fortsetter rundt døren. Og så, det ble veldig interessant for meg, hvorfor laget August dette øyeblikket? Og hva er så på den andre siden av denne døren? Og så kom det til meg at ingenting var på den andre siden av døren. Det ble den nest siste manifestasjonen av frustrasjonen hans og følelsen av maktesløshet han følte i øyeblikket.
George C. Wolfe forteller en sekvens fra filmen hans med Viola Davis og Chadwick Boseman.KredittKreditt...David Lee/Netflix
Men følelsen av lek og mulighet, gleden og disiplinen ved kunst, er også, ettertrykkelig, der . Der med Ma sin store stemme og ulmende, sakterullende karisma. Der i den tette svingen til spillerne bak henne — Cutler (Colman Domingo) på trombone; Toledo (Glynn Turman) på piano; Slow Drag (Michael Potts) på bass; og en ambisiøs oppkomling ved navn Levee (Chadwick Boseman) på kornett. Der i stemmene og personlighetene til skuespillerne: Turmans grusaktige vidd; Domingos avunkulære baryton; Bosemans kvikksølv; Davis sin messing. Og der fremfor alt i den enestående musikken til Wilsons språk, et redskap for levering av folkelig poesi like varig og tilpasningsdyktig som selve bluesen.
Denne versjonen av Ma Raineys Black Bottom, på Netflix, er en del av et pågående prosjekt for å bringe alle Wilsons skuespill – en syklus som representerer aspekter av Black-livet på 1900-tallet – til skjermen. Det gjør det, på noen måter, definitivt som standard, en del av et arkiv av bevarte forestillinger som vil introdusere fremtidige generasjoner til dramatikerens essensielle arbeid.
Det er også definitivt fordi det fra nå av vil være vanskelig å forestille seg en annen Ma Rainey enn Davis, eller en Levee å sammenligne med Boseman. Resten av rollebesetningen er også førsteklasses, men de to bærer stykkets mest kjøttfulle, mest kompliserte tema, og fremfører dets sentrale motsetning. Hver karakter er en ambisiøs, oppfinnsom artist, og deres manglende evne til å harmonisere skaper en undertone av tragedie som blir mer insisterende etter hvert som dagen går.
BildeKreditt...David Lee/Netflix
Ma, som kommer sent inn i studio, flankert av nevøen, Sylvester (Dusan Brown), og hennes unge kjæreste, Dussie Mae (Taylour Paige), kan virke nesten som en karikatur av den vanskelige artisten. Hun insisterer på at Sylvester, som stammer, skal spille inn den talte introduksjonen til signatursangen hennes. Hun krever tre flasker med Coca-Cola (iskald) før hun skal synge en tone til, og beklager stadig den nervøse hvite manageren hennes (Jeremy Shamos). Men denne oppførselen er ikke et resultat av ego eller innfall. Det er den beste måten hun har funnet for å beskytte verdien av gaven hennes, som når den først blir en vare – en rekord – vil berike noen andre. Den harde handelen hun kjører er den beste avtalen hun kan få.
Hun representerer også den gamle skolen - en etablert stjerne som jobber i en sørstatsstil som Levee mener er bak tiden. En del av historien som er integrert i stykket er historien om den store migrasjonen av svarte sørlendinger til industribyene i nord, og Levee mistenker at hans flåte, lettfingrede tilnærming til bluesen vil appellere til migrantenes smak, og også gå over til hvite platekjøpere. Han symboliserer også en annen type kunstnerisk temperament - cocky, impulsiv, vipper mot selvdestruksjon. Han krangler med de andre musikerne, og nekter å lytte når de prøver å snakke fornuftig med ham. Han forfører Dussie Mae, et mildt sagt risikabelt karrieretrekk. Han er en ung mann som har det travelt, ivrig etter å innløse sjekker før de er skrevet.
Selvfølgelig er det vanskelig å se Levee – å undre seg over Bosemans magre og sultne dynamikk – uten å føle fornyet sjokk og sorg over Bosemans død tidligere i år . Og selv om Ma Raineys Black Bottom har eksistert i lang tid og vil vare i arkivet, algoritmen og det kollektive minnet, er det noe spesielt gripende ved å møte den nå.
Ikke fordi det er betimelig på en åpenbar eller bokstavelig måte – argumentet i Wilsons oeuvre er at tiden for å regne med rasisme alltid er nå, fordi svarte liv alltid har vært viktig – men på grunn av noen uventede følelsesmessige resonanser. Wilsons tekst er en studie i utholdenhet, men den er hjemsøkt av tap, og å møte den på slutten av 2020 er å føle vekten av akkumulert fravær.
Noen er permanente og tragiske, som mister Boseman på bare 43 år . Andre er, håper vi, midlertidige. Dette er en gjengivelse av et verk skrevet for scenen som begynner med en konsert – et svett, sensuelt skue av blues i aksjon. Det er også en film du mest sannsynlig vil møte i stua eller på den bærbare datamaskinen, noe som ytterligere forvirrer en uunngåelig identitetsgåte. Skal vi kalle dette teater, kino eller TV - eller en noen ganger grasiøs, noen ganger klønete hybrid av alle tre?
Kanskje spørsmålet ikke spiller noen rolle, eller kanskje det vil bety mer når vi gjenvinner våre kritiske peilinger og teatrene og nattklubbene fylles opp igjen. Men for øyeblikket er Ma Raineys Black Bottom en kraftig og skarp påminnelse om nødvendigheten av kunst, om dens til tider forferdelige kostnader og om dyrebarheten til menneskene, levende og døde, som vi deler den med. Blues hjelper deg med å komme deg ut av sengen om morgenen, sier mamma. Du står opp og vet at du ikke er alene.
Ma Raineys svarte bunn
Rated R. Spilletid: 1 time 34 minutter. Se på Netflix.
