«La Llorona» anmeldelse: Generalen i hans forferdelige labyrint

The Weeping Woman kommer tilbake i en omtenksomt skummel guatemalansk film der virkelighetsskrekk blandes med sjangerskrekk.

Den gråtende kvinnen

I regi avJayro Bustamante

Drama, skrekk, thriller

1t 37m

Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.

Forbannelsen som fortsetter å gi, den gråtende kvinnen kjent som La Llorona, er tilbake. Sist gang dette spøkelset jobbet med mojoen sin på skjermen, i Conjuring horror-serien, skremte hun en Los Angeles-familie. Hun går etter et mer åpenbart fortjent mål i sin siste utflukt, La Llorona, en gjennomtenkt, lavmælt guatemalansk film som distribuerer sjangersjokkene sine i en nøktern art-house-pakke.

Monstre kan være i øyet til betrakteren, og slik er det med La Llorona. En figur ut av folklore i Mexico og andre deler av Latin-Amerika, er hun et formbart emblem av kvinnelig makt, til og med tragisk og avslappende, noen ganger begge deler. Selv om detaljene rundt ulykken hennes og symbolikken hennes kan variere fra fortelling til fortelling, involverer den grunnleggende historien et spøkelse som er tvunget til å vandre og gråte etter de døde barna hennes, som hun druknet. I likhet med Medea og andre like, er hun livgiver og ødelegger det.

Tittelkarakteren i La Llorona bruker litt tid på å gjøre entré. Når hun gjør det, er du godt hektet på filmens flotte utseende, slu bevegelser, rare kvinner og urovekkende stemning. En av de mer obskure gledene er at de tidlige scenene – med deres måteholdne levering og narrative ellipser – er rett ut av den moderne kunstfilmstilboken. Flere ganger i løpet av denne bedagelige, tvetydige første strekningen så jeg på regissøren Lucrecia Martel (The Headless Woman), en spesialist på uro. Helt klart virker Martel som et åpenbart referansepunkt for regissøren, Jayro Bustamante, i hvordan han bruker borgerskapets synder til å utforske den grufulle historien til et land.

Med sitt forvitrede ansikt og stolte hvite bart, ser filmens gamle tyrann (Julio Díaz) ut som en stand-in for general Efraín Ríos Montt, den guatemalanske despoten som i 2013 ble dømt for folkemord og forbrytelser mot menneskeheten. Diktatoren her - kalt general av livvakten sin, Enrique av familien hans - står også for retten. I en rettssal som ser ut som en scene, bruker Bustamante kropper i rommet for å uttrykke de større sosiale koordinatene, og plasserer ett vitne, en Ixil-kvinne, i midten av bildet, ansiktet hennes mot kameraet. Bak henne, Enriques kone (en veldig god Margarita Kénefic ) og datter (Sabrina De La Hoz ) vitne om hans patrimoniale skyld.

Med presis innramming, kompositorisk teft og en stødig hånd legger Bustamante historien til lag, og legger til klatter som antyder i stedet for å forklare. Typisk for hans tilnærming til narrativ er en tidlig scene med en gruppe kvinner som planter et spørsmål han aldri skynder seg å svare på. I stedet sender denne seremonien, med sin intense, kryptiske sang et høyt, tidlig varselsignal om at noe har gått galt - men hva? En av de mest konvensjonelle narrative konvensjonene er at en historie trenger en oppmuntrende hendelse for å forstyrre den tilsynelatende status quo, som deretter gjenopprettes. Men hva om status quo blir forstyrret fra starten - hva om det allerede er morderisk, patologisk?

Ankomsten av en ny hushjelp i generalens hus, en Kaqchikel-kvinne, Alma (María Mercedes Coroy), presser La Llorona inn i mer kjent terreng, noe av det morsomt. Med langt mørkt hår som faller nedover ryggen hennes som et begravelseslikklede – og som Bustamante kort, fristende utnytter med finessen til en japansk skrekk-auteur – ryster Alma snart opp generalen og familien hans. Coroy har ikke så mye å gjøre annet enn å gi faste blikk og fremstå som angripende, noe hun gjør. Det legger til den mysterioso atmosfæren, men det er også frustrerende at mennesket bak sløret og blikket aldri virkelig materialiserer seg.

Bustamante vil trekke oss inn i Almas historie, hennes endeløse mareritt. Men selv når historien hennes dukker opp, forblir hun en abstraksjon, et symbol på hennes folks lidelse, mens generalens kone og datter, med deres frykt og gryende forståelse, blir mer fullstendig menneskelige. Det er noen veldig gode scener i filmens andre halvdel; Likevel er det slående at det mest foruroligende aspektet ved La Llorona er at historien ikke bare former filmen. Den hjemsøker også og overvelder den til slutt med frykt som er langt mer ubeskrivelig enn noe imponerende produsert sjokk.

La Llorona
Ikke rangert. På spansk, med undertekster. Spilletid: 1 time 37 minutter. Se på Rystelse .