«The Green Knight» anmeldelse: Monty Python and the Seventh Seal

Dev Patel spiller en middelalderhelt på et mystisk oppdrag i David Lowerys tilpasning av Arthur-romantikken fra 1300-tallet.

VideotranskripsjonTilbaketakter 0:00/5:01 -0:00

transkripsjon

'Den grønne ridder' | Anatomi av en scene

David Lowery forteller en sekvens fra The Green Knight med Dev Patel og Erin Kellyman.

Jeg heter David Lowery, og jeg har tilpasset og regissert The Green Knight. Dette er en scene der Sir Gawain, som ennå ikke er Sir Gawain – han er ikke en ridder ennå – spilt av Dev Patel, stopper for å hvile i det han tror er en forlatt hytte på landsbygda og oppdager at den er bebodd av en ånd ved navn St. Winifred. St. Winifred er en ekte karakter i walisisk historie og i katolsk historie. Hun er en martyr fra det syvende århundre som ble halshugget av sin frier da han – da hun bestemte seg for å bli nonne. Og hodet hennes ble kastet i en kilde. Men så senere kom en hellig og tok hodet hennes fra kilden og satte det sammen igjen med kroppen hennes, og hun kom tilbake til livet. Og helt siden den gang har den våren, som er kjent som Holyhead eller Holywell i Wales, vært kjent for å ha helbredende krefter. Og det er et sted du fortsatt kan gå til. Og folk – de fromme drar dit. Turister drar dit. Den er åpen for virksomhet. Og det er referert til i den originale teksten til Sir Gawain and the Green Knight. Det er en linje som sier at han gikk over vadene ved forlandet over ved Det hellige hode til han igjen tok land i Wirrels villmark. Og det er bare én linje i diktet, men selve diktet er veldig forankret i walisisk ikonografi og walisisk geografi. Og så da jeg undersøkte det, kom jeg over legenden om St. Winifred og klarte rett og slett ikke – jeg kunne ikke motstå å inkludere den i selve filmen. Dette ble skutt på stedet, ikke i Wales, men i Irland. Og selv om vi filmet den på stedet, ønsket vi at den skulle se ut som en gammel Hammer-skrekkfilm og ha den slags lydbilde. Der. Hva er det jeg ser etter? Hodet mitt. Dette er en ekte hytte som vi fant. Og så fikk Jade Healy, vår produksjonsdesigner, den til å se så nær den originale St. Winifred's Cottage i Wales som mulig. Og så gravde vi vår egen brønn foran den, som kanskje fortsatt er der eller ikke. jeg vet faktisk ikke. Erin Kellyman spiller Winifred, og jeg så henne første gang i Han Solo-filmen, Solohistorien. Og jeg syntes bare hun var en så slående tilstedeværelse. Og umiddelbart visste jeg at jeg ville jobbe med henne på et tidspunkt. Så da jeg skrev denne filmen, kom hun veldig raskt i tankene for denne delen. Og heldigvis sa hun ja. Hun er fantastisk. Denne Herren søkte å ligge med meg. Jeg kjempet mot ham, men han kom tilbake om natten og brøt ned døren min. Jeg prøvde å flykte, men han kuttet hodet av meg. Vi tok alt dette på en natt. Og det var en av de få nattopptakene vi hadde på settet og en av de sjeldne anledningene da alt bare fungerer perfekt. Været var perfekt. Det var ikke for kaldt. Luften var stille. Tåken hang bare slik. Det var egentlig ganske magisk. Jeg trenger bare hodet mitt. Alt det spøkelsesaktige i dette er at vi ønsket at det skulle føles veldig praktisk. Når hun flyter mot Dev, står hun bare på en dolly. Igjen ønsket vi at hele denne sekvensen skulle føles som en veldig gammeldags skrekkfilm. Hva som skjer her med innsatsen som Dev går på med denne reisen, de er allerede så høye. Han er bokstavelig talt på vei mot sin egen død. Så hvert eneste av møtene han har på reisen er mer et dytt. Innsatsen her er ikke stor. De er langt mer delikate. Og det som skjer her med denne samtalen med Winifred er at hun dytter ham mot integritet, mot anstendighet og ridderlighet. Og vi bruker konteksten til Winifreds legende for på en måte å belyse hvor vår versjon av Gawain må gå. Denne sekvensen er inspirert av den laget for TV-filmen, Ewoks’ Caravan of Courage, der en karakter blir sugd inn i en magisk dam. Det skremte meg som barn, og det er direkte det dette er trukket fra. Vi hadde opprinnelig planlagt en mye større undervannssekvens, men jeg vet nå at det tar mye mer enn en halv dag å skyte noe under vann. Og så jeg tror det du ser her er stort sett hver eneste bit av brukbare opptak vi har kombinert med noe miniatyrverk som vi filmet tilbake i Texas. Og miniatyren ble bygget av David Pink, som hadde på seg spøkelseskostymet i A Ghost Story da Casey ikke var tilgjengelig. Og de kosmiske tingene du ser her, vi ønsket virkelig – når Dev dukker opp fra denne dammen, ønsket vi at hans verdensbilde skulle endres. Hvert møte han har i denne filmen forandrer ham og bringer ham nærmere døden. Og så her berører han det kosmiske. Og hvis stjerneeffektene føles litt sprø, er det fordi jeg gjorde dem selv ved å bruke YouTube-opplæringsprogrammer.

Den grønne ridderen

NYT-kritikerens valg

I regi avDavid Lowery

Eventyr, Drama, Fantasy

R

2t 5m

Finn billetter

Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.

La oss få en ting på det rene: Han er ikke en ridder. Noen ganger kaller folk ham Sir Gawain, og da må han mumle ut en korreksjon, noe som er pinlig. Han er en failson , en nevø, en henger på ved det runde bordet, med sin sjarm, hans gode utseende og familieforbindelser. Kong Arthur (Sean Harris) er onkelen hans, og moren hans (Sarita Choudhury) er en mektig trollkvinne. Han dukker opp ved kongsgården nå og da, men deler for det meste tiden sin mellom tavernaen og det lune huset.

Som spilt av Dev Patel i The Green Knight – David Lowerys overdådige, fillete og oppfinnsomme tilpasning av den anonyme ridderromantikken fra 1300-tallet — denne Gawain kombinerer en gjenkjennelig moderne type med en ærverdig litterær arketype. Patel, som har spilt i Den personlige historien til David Copperfield, Slumdog Millionaire and Lion, er noe av en spesialist på oppdragsfortellinger. Han kan være skarpsindig eller troløs, tullete eller modig, og han er dyktig til å signalisere både komedien og smerten ved en ung manns søken etter mening, identitet og eventyr i en fiendtlig verden.

Patel er en magnet for publikums sympati, og Gawain er en personlighet vi kan kjenne igjen – en Everyman, for å blande de engelske hovedreferansene – midt i omgivelsenes fremmedhet og magi. Lowery, en mester i skummel atmosfære og metafysisk mummeri (se også Ghost Story, Pete's Dragon og Ain't Them Bodies Saints), starter filmen med skrekkfilmlydeffekter, trollformler og flammer og skjelvinger med skummel tegn. Like alvorlig som han tar den åndelige og moralske betydningen av historien som følger, har han også tydeligvis det gøy med den og med oss.

Fra Wagner til Game of Thrones og tilbake igjen, har popkulturelt middelalderskap en vane med å heve opphøyethet og høytidelighet med store doser tiltenkt eller utilsiktet dumhet. Det mest oppriktige komplimentet jeg kan gi The Green Knight er at det ofte føles som en hyllest til Det syvende segl forresten Monty Python og den hellige gral. Eller kanskje omvendt, med noen dype kutt fra Led Zeppelin. (Det metallkjente partituret er av Daniel Hart.) Det er en film om døden, ære og ønsket om å ta kontroll over skjebnen som også er en kunnskapsrik utforskning av det absurde. av slike forestillinger. Den har hjemsøkende, hjerteskjærende, erotisk urovekkende øyeblikk, i tillegg til monstre, idioter og en magisk rev så søt at den kan være en Disney-sidekick.

Bilde

Failson, sjarmør, søker: Dev Patel spiller Gawain i David Lowerys The Green Knight.Kreditt...Eric Zachanowich/A24

Som Den harde, dette er en julefilm, det vil si en religiøs allegori i noen ganger kjekk feriekjole. På et julemøte ber den melankolske kongen sin nevø om en historie om ekte eventyr, og Gawain, som har tilbrakt morgenen i armene til Essel (Alicia Vikander), har ingenting å dele. Festen blir avbrutt av en dyster grønn gigant (uttrykt av Ralph Ineson), som tilbyr en utfordring som bare Gawain er dum nok til å akseptere. Han kan slå den grønne ridderen på betingelse av at han neste jul lar ridderen slå ham tilbake.

Denne lekeplassutfordringen resulterer i en halshugging og sender Gawain på en hallusinatorisk reise mot, rundt og gjennom dødens uunngåelige. Han møter forræderske tyver (ledet av Barry Keoghan), en gjenopplivet Saint Winifred (Erin Kellyman), en herre (Joel Edgerton) og hans dame og andre skikkelser tryllet frem fra tidens tåke av Lowery, hans kinematograf (Andrew Droz Palermo) og spesialeffektartister.

Noen ganger er det grumsete, både visuelt og tematisk. England om vinteren har sjelden vært dystrere, og når det svake dagslyset svinner, må du myse og spenne nakken for å se hva som skjer. På samme måte kan du stryke deg over haken, i emoji-stil, mens du grubler på shaggy-dog-plottet og dets betydningslag. En del av den vedvarende sjarmen til gamle tekster som Sir Gawain og The Green Knight ligger i deres sta ukjennelighet. De kommer til oss fra en sensibilitet - og et språk, i dette tilfellet mellomengelsk i det engelske midtlandet - som ligger fristende utenfor vår rekkevidde, selv om mange av ordene, ideene og tropene er uhyggelige i deres fortrolighet.

Lowery respekterer denne særheten, og legger til sine egne eksentriske oppblomstringer. Dette er neppe en trofast filmatisk gjengivelse av Gawain-diktet, hvis noe slikt i det hele tatt var mulig. Lavere lag i tvetydigheter som er særegne for det valgte mediet, kaster noen utøvere i mer enn én rolle og lar den lineære bevegelsen i historien stoppe, snu og løses opp. Spørsmålet om Gawain drømmer eller er våken - levende eller død, en eller annen selv - er til tider presserende, til tider omstridt. På samme måte ubestemt er puslespillet om hans frie vilje. Spiller han ut et forhåndsbestemt manus, eller skriver han historien om sitt liv? Lærer han noe av verdi, eller snubler han bare på jakt etter det neste eventyret? Er dette et konseptalbum eller en jamsession?

Disse spørsmålene er ladet med kanskje overraskende intense følelser. Den grønne ridderen er alltid interessant – og noen ganger forvirrende – men på slutten stiger den til et virvlende, febrilsk tonehøyde av følelser og filosofisk alvor. Et trekk ved søkeromantikk som sjanger er at opplevelsen av å lese (eller i dette tilfellet se på) speiler heltens reise. Når han forstår virkeligheten av tilstanden hans, gjør vi det også. Selverkjennelsen han tilegner seg gjennom sine prøvelser er også tilgjengelig for oss.

Gawain møter og fremfører grusomhet og barmhjertighet. Han overlever sin egen død, på en måte som virker mer hverdagslig enn mirakuløs - som om det var noe som hadde skjedd med alle. Leksjonene han lærer om ære, nåde og mot er oppsiktsvekkende i sin enkelhet og relevans. Han vender tilbake til der han startet og kjenner stedet for første gang. Denne filmen er verdt å se to ganger.

Den grønne ridderen
Vurdert R. Middelalder, mann. Spilletid: 2 timer 5 minutter. På kino.