George Segal, veteran innen drama og TV-komedie, er død i en alder av 87
Han huskes best for sin Oscar-nominerte dramatiske rolle i Who's Afraid of Virginia Woolf? og var senere en kjent tegneserieskuespiller.
George Segal, hvis lange karriere begynte i seriøst drama, men som ble en av USAs mest pålitelige og kjente tegneserieskuespillere, først i filmene og senere på TV, døde tirsdag i Santa Rosa, California. Han var 87 år.
Årsaken var komplikasjoner av bypass-operasjoner, ifølge hans kone, Sonia Segal.
Sandhåret, konvensjonelt om ufullkommen kjekk, med et glis som kunne være sjarmerende eller selvtilfreds og et bryn som kunne strikkes med oppriktighet eller mangel på det, gikk Mr. Segal en linje mellom hovedperson og birolle.
For yngre mennesker var han mest kjent for sitt arbeid i komedieensembler på nettverksshow i beste sendetid, og spilte utgiveren av et motemagasin på Just Shoot Me! og en boltrende bestefar på The Goldbergs, et hes familieshow som foregår på 1980-tallet.
Men flere tiår tidligere, da han var en voksende ung skuespiller, plasserte en håndfull dramatiske roller ham på grensen til A-listens stjernestatus.
I 1965 spilte han hovedrollen som en sammensveisende amerikansk korporal i en japansk krigsfangeleir i King Rat, et dystert overlevelsesdrama basert på en roman av James Clavell. Samme år spilte han en idealistisk maler hvis pinefulle og sannsynligvis dødsdømte kjærlighetsforhold til en vakker borgerlig ung kvinne (Elizabeth Ashley) var en av flere handlingslinjer i Stanley Kramers tilpasning av Katherine Anne Porters roman Ship of Fools, som setter en buffé av klasse og etniske konflikter ombord på et tysk passasjerskip på en transatlantisk kryssing på 1930-tallet.
Han ser ekte ut, sa Mr. Kramer om Mr. Segal i et intervju med magasinet Life i 1965, og han har det John Garfield hadde. Han kan trekke appell fra en usympatisk rolle.
BildeKreditt...Associated Press
Fra 1966 til 1968 spilte Mr. Segal hovedrollen i tre dramaer tilpasset TV. I The Desperate Hours spilte han Glenn Griffin, en rømt straffedømt som holder en familie som gissel, en rolle som ble gjort kjent av Paul Newman på Broadway og Humphrey Bogart i filmene. I John Steinbecks Of Mice and Men var han George, den omreisende gårdsarbeideren som ser etter vennen Lenny (Nicol Williamson), en barnlig storhet. Og han var Biff Loman, den eldste sønnen til Willy Loman (Lee J. Cobb, gjentar sin Broadway-rolle), i Death of a Salesman, Arthur Millers mesterverk av en forvridd og mislykket amerikansk drøm.
I delen av Biff, sønnen som gjør opprør mot farens hule drømmer, skrev New York Times TV-kritiker Jack Gould, ga George Segal en forestilling med suveren kontrollert intensitet, og modulerte alltid raseriutbruddene slik at de ikke overskygget. den unge mannens rørende angst.
I sin best huskede og best belønnede dramatiske rolle spilte Mr. Segal Nick, den unge ektemannen, i filmen Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), tilpasset fra Edward Albees utmattende skildring av ekteskapelig kamp.
Filmen, regissert av Mike Nichols, hadde Richard Burton og Elizabeth Taylor i hovedrollene som et forbitret, mangeårig campus-par med en gjensidig villfarelse som engasjerer seg i en skurrende ordkrig i løpet av en lang, sprø natt der de underholder en nyankommet. biologiprofessor (Mr. Segal) og hans kone (Sandy Dennis). Alle de fire skuespillerne ble nominert til Oscar, Mr. Segal for eneste gang. (Kvinnene vant.)
Fra slutten av 1960-tallet omdirigerte imidlertid Segals gave til komedie, spesielt sosial satire, karrieren hans. Han tilbrakte mesteparten av tiåret som en ledende mann i filmer med sikte på både humor og gripende observasjoner om romantikk, ekteskap, vennskap, klasse og det meningsfylte livet.
BildeKreditt...Sam Falk/The New York Times
I Bye Bye Braverman (1968), regissert av Sidney Lumet, spilte Mr. Segal en PR-mann som var i ferd med å tenke på dødelighet, en av fire jødiske intellektuelle som deltok i en felles venns uventede begravelse. In No Way to Treat a Lady (1968), en erkethriller, spilte han en detektiv som ble plaget av moren sin (Eileen Heckart) for å gifte seg mens han sporer en mor-besatt seriemorder (Rod Steiger). Og i Loving (1970), en av hans mange filmer der utroskap var et tema, spilte han frilansillustratør i karriere og ekteskapskrise.
Mr. Segal var blant Hollywoods travleste og mest gjenkjennelige skuespillere på 1970-tallet, og dukket opp i filmer hvis komedie og utsikter, noen ganger slående ut av dagens sensibilitet, var karakteristiske for tiåret.
Han spilte hovedrollen med Ruth Gordon i Where's Poppa? (1970), Carl Reiners merkelige farse om en mann som er fast bestemt på å kvitte seg med moren sin; overfor Barbra Streisand som en nebbishy forfatter involvert med en prostituert i The Owl and the Pussycat (1970); og med Robert Redford i en manisk krimkaper, The Hot Rock (1972).
BildeKreditt...Warner Bros.
I Paul Mazurskys Blume In Love (1973) spilte Mr. Segal tittelfiguren, en skilsmisseadvokat hvis kone (Susan Anspach) fanger ham i seng med sekretæren, skiller seg fra ham og tar opp med en frafallen musiker (Kris Kristofferson). Filmen sporer sympatisk Blumes desperate forsøk på å vinne kona tilbake, noe han klarer å gjøre først etter å ha blitt full, voldtatt henne og gjort henne gravid. (Filmen behandler dette som en overtredelse som er rettet opp med et slag i nesen.)
Samme år dukket han opp i A Touch of Class som en gift amerikansk forretningsmann i London som gladelig tar opp med en villig skilsmisse, spilt av Glenda Jackson. (Karakteren er altfor villig, etter dagens lys, til å tjene sympatien og beundring filmen har til hensikt.) Affæren begynner i høykomedie og ender i tristhet etter at de to oppdager at utroskap er fryktelig vanskelig å planlegge.
Og i Fun With Dick and Jane (1977) spilte Mr. Segal og Jane Fonda hovedrollen som et par merkelige antihelter, et velstående ektepar hvis gjeldsavhengige liv sammen blir truet når han mister jobben som luftfartsingeniør og de henvender seg til kriminalitet for å støtte budsjettet som de hadde blitt vant til.
BildeKreditt...Warner Bros.
Begravd ikke veldig dypt inne i filmen er det en liten feil, skrev Vincent Canby i The New York Times. Vi blir bedt om å like og sympatisere med Dick og Jane, spilt av Mr. Segal og Miss Fonda med en fin, seriøs type intensitet jeg forbinder med fortidens god skrueballkomedie, og vi liker dem enormt, selv om karakterene er fullstendig dedikert til å opprettholde helt feil verdier.
Dick og Jane understreket Mr. Segals styrke som komisk skuespiller: Han var på sitt beste i gi-og-ta-roller som medstjerne.
For å vite, var kanskje hans mest varige rolle fra den tiden i California Split (1974), Robert Altmans skjeve, noen ganger opprørte og likevel nagende melankolske portrett av et par tvangsmessige lavrente-gamblere som troller etter den store poengsummen.
Deres navn er Bill og Charlie, og de spilles av George Segal og Elliott Gould med en kombinasjon av upåvirket naturalisme og ren, rå nervøs utmattelse, skrev Roger Ebert i sin anmeldelse. Vi trenger ikke vite noe om gambling for å forstå odysseen de tar til banene, til de private pokerfestene, til barene, til Vegas, til kanten av nederlag og til seiersscenen. Tvangen deres er så sterk at den fører oss med.
BildeKreditt...Columbia Pictures, via Getty Images
George Segal Jr. ble født i New York City 13. februar 1934 til George og Fanny (Bodkin) Segal og vokste opp i Great Neck på Long Island. Faren hans var malt- og humlehandler. Unge George spilte trombone som gutt og var dyktig nok på banjo til å spille i jazzband på college og etterpå. Han utførte også magiske triks på barnefester.
Jeg var en håpløs tryllekunstner, så jeg jazzet opp akten, sa han til Life. Jeg åpnet opp med noen raske triks, så kom to venner og vi begynte å kaste barberpaier på hverandre. Barna ville alltid ende opp med å kaste kake på hverandre, og alle ville ha det vilt. Selvfølgelig var det alltid en engangsavtale, og vi ble aldri invitert tilbake.
Han gikk på internatskole i Pennsylvania, gikk videre til Haverford College der og ble til slutt uteksaminert fra Columbia.
Mr. Segal jobbet i ubetalte jobber (billettmottaker, betjent, selger av appelsinbrus) på Circle in the Square, et teater utenfor Broadway. Han dukket til slutt opp der, i 1956, i Eugene O'Neills The Iceman Cometh og giftet seg med Marion Sobol, hans første kone, på scenen en mandag kveld da teatret var mørkt. Kort tid etter ble han trukket inn i hæren.
Etter å ha blitt utskrevet fulgte han den ambisiøse skuespillerens vei, tjente roller Off Broadway og lirket åpne dører til filmer og TV. Han jobbet med en improvisasjonstrupp kalt Premise da han ble rollebesatt i sin første filmrolle, som ung lege i The Young Doctors (1961), som hadde Ben Gazzara og Fredric March i hovedrollene.
BildeKreditt...Associated Press
Han hadde en liten rolle i filmen The Longest Day fra andre verdenskrig, og i 1964 dukket han opp som en svimlende damemann med Brian Bedford i en Off Broadway-produksjon av The Knack, en komedie av Ann Jellicoe regissert av Mike Nichols, som hadde en gang avviste Mr. Segal for en rolle, men ville deretter kaste ham i Virginia Woolf.
Da han kom inn for å prøve meg for noen år siden, sa Mr. Nichols i 1965, at jeg så en slags arroganse jeg ikke ønsket. Men jeg lærte at han ikke er den tøffingen han ser ut til å være. Det du får med George er maskulinitet og følsomhet, pluss en hjerne.
Mr. Segal, hvis ufullkomne nese og jødiske etternavn gjorde ham til en usannsynlig filmstjerne på 1960-tallet, motsto forslag om at han skulle fikse begge deler.
Hør her, jeg tror ikke det er noe bedre enn Cary Grant, Cary Grant fra «Bringing Up Baby» og «The Philadelphia Story», sa han i et Times-intervju i 1971. Og jeg tror en av de beste skuespillerne i dag er Robert Redford, og du blir ikke mye kjekkere enn at . Men jeg antar at jeg liker det faktum at det ikke er så mye kunst i dag.
BildeKreditt...Andrew Kelly/Reuters
Jeg var glad for at Cary Grant var Cary Grant i stedet for Archie Leach – Grants fødselsnavn – men jeg endret ikke navnet mitt fordi jeg ikke synes George Segal er et uhåndterlig navn. Det er et jødisk navn, men ikke uhåndterlig. Jeg synes heller ikke at nesen min er uhåndterlig. Jeg tror en nese jobb er uhåndterlig. Jeg kan alltid se dem. Å ha en nesejobb sier mer om en person enn å ikke ha en.
Mr. Segals første ekteskap endte med skilsmisse i 1983. Hans andre ekteskap, med Linda Rogoff, endte med hennes død i 1996. I tillegg til sin kone, Sonia, etterlater han to døtre, Elizabeth og Polly Segal, begge fra hans første ekteskap, og tre stebarn, David, Matthew og Samantha Greenbaum.
Mr. Segals karriere flagget på 1980-tallet. Han dukket opp i flere TV-filmer og kom tilbake til Broadway i 1985 for første gang på 22 år, og dukket opp i en rolle spilt av Jackie Gleason i filmene - manageren til en aldrende bokser i Rod Serlings drama Requiem for a Heavyweight - men den produksjonen stengt etter bare noen få forestillinger.
Siden den gang, i tillegg til sine suksessrike TV-serier, hadde Mr. Segal dukket opp i små karakterroller i flere filmer og i tilbakevendende roller i TV-serier, inkludert Entourage og Tracey Takes On … med Tracey Ullman.
Jeg er som en kork i vannet, er jeg ikke? Mr. Segal observerte om seg selv i et Times-intervju fra 1998. Jeg fortsetter å duppe opp alle mulige steder, selv om jeg aldri vet på forhånd hvor eller når.
Neil Vigdor bidro med rapportering.
