Fem internasjonale filmer å streame akkurat nå
Ta en kinotur verden rundt med disse fine alternativene.
I strømmingens tidsalder er jorden flat – skjermstørrelse, med reiser til fjerne destinasjoner bare et månedlig abonnement og et klikk unna. Men å sile hveten fra klinten kan være vanskelig med så mange alternativer, og enda vanskeligere hvis du ikke vet hva du skal se etter i fordelene til forskjellige nasjonale kinoer og filmindustrier.
Så la meg være reisebyrået ditt hver måned: Jeg reiser gjennom streaming-verdenen og velger de beste nye internasjonale filmene du kan se. Denne månedens valg tar deg til Storbritannia, India, Algerie (for eksempel Frankrike), Japan og Spania (for eksempel Tyskland). Hvis du føler deg skremt av fremmedspråkene, husk de kloke ordene til Bong Joon Ho, den Oscar-vinnende regissøren av Parasite: Når du har overvunnet den en tomme høye barrieren av undertekster, vil du bli introdusert for så mange flere fantastiske filmer.
'Stener'
Vi hører de støyende tenåringsjentene til Rocks før vi ser dem. Deres kjærlige småprat spiller over åpningstekstene, som skjærer seg opp til et hustak i London, hvorfra jentene stirrer på byens skyline. En spennende, fantastisk spesifikk film om en 15-åring hvis mor plutselig drar, og tvinger henne til å klare seg selv og broren Rocks bruker stemmer, lyder og språk for å fremmane et absorberende portrett av Storbritannias arbeiderklasseinnvandrermiljø.
Rocks (Bukky Bakray) er av jamaicansk og nigeriansk avstamning, og vennegruppen hennes består av ulike nasjonaliteter og etnisiteter: Somali, Romany, Bangladesh, hvit. Jentenes samtaler kjemper med deres kulturelle forskjeller, mens de aldri mister de naturlige rytmene til ungdomsprat. Når Rocks møter andre språk, er dialogen uten teksting, og fanger trofast det lydlige stoffet til en kosmopolitisk by der det kjente blandes med det ukjente.
De fleste av filmens unge skuespillere, inkludert Bakray, er nybegynnere, men deres sprudlende forestillinger formidler mengder: De bytter uanstrengt mellom opprør, seriøsitet og lekenhet. Selv mens regissøren Sarah Gavron maler et grusomt portrett av forlatthet og fattigdom, gjør hun ingen feiende vurderinger om filmens karakterer. Livet, Rocks erkjenner, kan være rotete og vanskelig, men fellesskapets bånd kan opprettholde oss når alt annet svikter.
'Eeb Allay Ooo!'
I denne smarte satiren fra India får en landlig ungdom som nylig har ankommet Delhi en merkelig jobb: å skyte vekk aper fra byens storslåtte regjeringsbygninger ved å lage skingrende lyder. Det kan virke som en kneble av en Tim Burton-film, men Eeb Allay Ooo! trekker fra det virkelige liv - noen biroller spilles til og med av faktiske ape-avstøtere, eksperter på de gutturale samtalene som gir filmen dens onomatopoetiske tittel.
Som en av disse veteranene advarer helten vår, Anjani (Shardul Bhardwaj), kan jobben virke som en lerke, men innsatsen er høy. Arbeiderne er fanget mellom kravene fra hensynsløse entreprenører, snodige byråkrater, dyrerettighetsaktivister og hinduer som holder aper hellige. Og som regissøren Prateek Vats understreker gjennom travle bilder av Delhis gjennomfartsveier, tog og trange slumområder, er Anjani bare en av mange prekære migranter som prøver å skaffe seg et levebrød i en sparsom by.
Men hva setter Eeb Allay Ooo! bortsett fra løpende fattigdoms-pornodramaer er blandingen av komedie og raseri den slår inn i. Selv om Anjani ikke er flink til å jage apekatter, begynner Anjani å finne løslatelse i de performative aspektene av jobben, og filmens rolige tablåer av arbeiderklassens liv gir snart plass til pirkete antydninger om arbeiderklassens misnøye. Bhardwaj nagler karakterens ytre spiral, og gir det hele i en frenetisk oppløsning satt i en religiøs prosesjon.
'Sørterminal'
Tid og rom kruser som havet i South Terminal, regissert av den algerisk-franske filmskaperen Rabah Ameur-Zaïmeche. Handlingen antyder at vi er i Algerie en gang på 1990-tallet, midt i en blodig borgerkrig. Men filmens brosteinsbelagte gater og solfylte kystlinjer er fra Sør-Frankrike, og glimt av mobiltelefoner og nye bilmodeller forvrider perioden. Ameur-Zaïmeche løser aldri disse anakronismene, i stedet lager han en med vilje abstrakt film som kraftig fremkaller historiens repetisjoner og voldens urovekkende universalitet.
Selv karakterene er navnløse. Hovedpersonen er ganske enkelt legen (spilt med barsk sårbarhet av den franske komikeren Ramzy Bedia), en kirurg som blir værende selv når de rundt ham flykter fra landets voksende sekteriske konflikt og overvåking. Hans uhyggelige engasjement for hans livreddende arbeid bringer ham i trøbbel når han blir kidnappet og tvunget til å behandle en opprørsleder, noe som gjør ham til et mål for hæren.
Filmen er voldelig og fartsfylt, og likevel nysgjerrig sparsom, med nedstrippet lyd og smekte øyeblikk av hverdagslighet. Ameur-Zaïmeche fanger motstandskraften til vanlige liv fanget i krigens kryssild, mens scener med militære sjekkpunkter og havflukter peker på resonanser med samtidens migrasjonskriser.
'Noen Crybabies rundt?'
Tittelen på Takuma Satos film er sangen til Namahage: folkloriske troll som besøker hus på Japans Oga-halvøy hver nyttårsaften for å leke skremme barn og lære dem gode verdier. Tasuku (Taiga Nakano) er en av de unge mennene som tar på seg monstrøse masker og halmkapper for å gjennomføre dette årlige ritualet – helt til han, på en av løpeturene sine, beruset flau seg på direktesendt TV. (Jeg vil ikke ødelegge hvordan; det er en mesterlig øvelse i rett-face cringe-komedie.)
Noen Crybabies rundt? tar opp et par år senere når Tasuku bor i Tokyo, fremmedgjort fra kona og barnet. Men når han hører at de sliter med å få endene til å møtes, vender han tilbake til hjembyen for å gjenopprette kontakten med familien og vinne tilbake til datterens liv.
På kryss og tvers av folklore med den klassiske filmtropen til et mann-barn, lager Sato en gjennomtenkt meditasjon om fremmedgjøring og maskulinitet, og vrangforestillingene til mannlige frelsere. Nakano gjennomfører en vanskelig balansegang med den ynkelige, klynkende Tasuku, som likevel inviterer til vår empati med sitt oppriktige håp om forandring. Det er Namahage som endelig gir ham litt frelse, og scenene med dem er noen av filmens beste: nydelige koreografier av farger og sakte film, satt til hjemsøkende beats av treblokk og trommer.
'Foreløpig'
Larissa, en tysk kvinne, ankommer sammen med sine 9 år gamle tvillinger til ektemannens familiehjem i de spanske Sierra Morena-fjellene, hvor svigermor og svigerinne lever et rolig, tilbaketrukket liv. Mannen hennes skal snart bli med dem, men når flyet hans er forsinket, venter de tre kvinnene og to barna på at han skal komme.
Dette er hele det som kan beskrives som plottet i Salka Tizianas For the Time Being, et atmosfærisk, saktebrennende innslag som gjør begivenhetsløshet til noe spennende. Larissa (Melanie Straub) og svigerfamilien hennes kommuniserer keitete over en språkbarriere, mens guttene (Jon og Ole Bader) utforsker den frodige naturen med nysgjerrighet. Filmens voksende følelse av intriger stammer fra sensoriske stimuli snarere enn narrativ. Nærliggende skogbranner får luften til å glitre, og merkelige eksplosjoner fra en militærtest preger tiden som går. Ettersom dagene går uten nyheter om faren, fyller Tiziana karakterenes urolige limbo med tykke, berusende naturlyder (susende vinder, kvitrende sikader) mens hun veksler mellom droneskudd og knitrende, 16-millimeters bilder av det solblekne landskapet. Det er en nydelig film å se mens du er hjemme under pandemien, både for sine transporterende bilder av fjellene og dens ladede skildring av stillhet og forventning.
