Eric Rohmer, en ledende filmskaper av den franske nye bølgen, dør i en alder av 89
Se hvordan denne artikkelen så ut da den opprinnelig ble publisert på NYTimes.com.Eric Rohmer, den franske kritikeren og filmskaperen som var en av grunnleggerne av den franske nybølgen og regissøren av mer enn 50 filmer, inkludert den Oscar-nominerte My Night at Maud's, døde mandag i Paris. Han var 89.
Produsenten hans, Margaret Menegoz, bekreftet hans død, som fant sted på et sykehus i Paris, men ga ingen andre detaljer.
Estetisk sett var herr Rohmer kanskje det mest konservative medlemmet av New Wave, den internasjonalt innflytelsesrike bevegelsen ledet av en gruppe aggressive unge kritikere, blant dem Jean-Luc Godard og François Truffaut, som delte skriftene deres for publikasjoner som Arts og Les Cahiers. du Cinéma inn i karrierer som filmskapere fra slutten av 1950-tallet.
Bilde
En tidligere romanforfatter og lærer i fransk og tysk litteratur, understreket Mr. Rohmer det talte og skrevne ord i filmene hans på en tid da smaker ?? ikke en liten del takket være hans eget banebrytende forfatterskap om Alfred Hitchcock og Howard Hawks ?? hadde begynt å skifte fra litterære tilpasninger til sjangerfilmer basert på sterke visuelle stiler.
I en uttalelse mandag sa president Nicolas Sarkozy fra Frankrike om Mr. Rohmer, klassisk og romantisk, klok og ikonoklastisk, lett og alvorlig, sentimental og moralistisk, han skapte 'Rohmer'-stilen, som vil overleve ham.
Mr. Rohmers mest kjente film i Amerika forblir My Night at Maud's, en svart-hvitt-film fra 1969 i den dystre industribyen Clermont-Ferrand. Den forteller historien om en sjenert ung ingeniør (Jean-Louis Trintignant) som passerer en nedsnødd kveld i hjemmet til sin beste venns kjæreste, en attraktiv, frittenkende skilsmisse (Françoise Fabian).
Samtalen, filmet av Mr. Rohmer i en serie diskret komponerte langfilmer, dekker filosofi, religion og moral, og mens ordstrømmen til tider får en utpreget forførende undertekst, ender møtet uten en fysisk fullbyrdelse. Men paret danner et bånd som gripende gjenoppstår fem år senere, når de møtes igjen i et kort etterskrift som avslutter filmen.
BildeKreditt...Pathé samtidsfilmer
My Night at Maud’s var den tredje tittelen i hans Six Moral Tales, en serie filmer som Mr. Rohmer startet i 1963, selv om det av økonomiske grunner var den fjerde som ble filmet. I hver av de seks filmene finner en mann som er gift eller forpliktet til en kvinne seg fristet til å forville seg, men er til slutt i stand til å motstå. Filmene hans handler like mye om hva som ikke skjer mellom karakterene hans som hva som gjør det, en tendens som trollbundet kritikere like ofte som den drev publikum til distraksjon.
Jeg så en Rohmer-film en gang, observerer Gene Hackmans karakter i Arthur Penns Night Moves (1975). Det var litt som å se maling tørke.
På settet var Mr. Rohmer, høy, med gjennomtrengende blå øyne, en stille, intenst oppslukt regissør som presiderte over en stille atmosfære, hans mannskaper og skuespillere engasjerte seg i lite av praten som er vanlig på andre filmprosjekter.
I sitt private liv var Rohmer tilbaketrukket om ikke hemmelighetsfull. Eric Rohmer var faktisk et pseudonym, ett av flere han eksperimenterte med tidlig i karrieren. I følge Who’s Who i Frankrike ble han født Maurice Henri Joseph Schérer i Tulle, en by i det sørvestlige Frankrike, 21. mars 1920; andre kilder gir hans fødselsnavn som Jean-Marie Maurice Schérer og plasserer hans opprinnelse i den nordøstlige byen Nancy.
BildeKreditt...Pierre Verdy/Associated Press
Etter å ha publisert romanen Elisabeth under navnet Gilbert Cordier, flyttet han til Paris i 1950 og begynte å frekventere kinoklubbene i Latinerkvarteret, og ble kjent med fire andre unge kinofile som karrieren hans ville forbli sammenvevd med: Godard, Truffaut, Claude Chabrol og Jacques Rivette. Sammen med Mr. Rivette grunnla han et kortvarig filmmagasin, La Revue du Cinéma. Da initiativet kollapset etter fem utgaver, sluttet han seg til anmelderstaben til Les Cahiers du Cinéma, en publikasjon som fikk en fasjonabel beryktethet for de voldsomt ikonoklastiske anmeldelsene av den unge Truffaut.
I 1952 gjorde Mr. Rohmer sitt første forsøk på å regissere en spillefilm, med tittelen Les Petites Filles Modèles, men prosjektet ble forlatt da produsenten erklærte seg konkurs. Ingen opptak er kjent for å eksistere. Ikke før hans Cahiers-kolleger begynte å nyte en viss grad av suksess som filmskapere ?? begrepet Nouvelle Vague (New Wave) ble laget av en journalist for L'Express i 1957 ?? var Mr. Rohmer i stand til å sette i gang en ny produksjon i lang form. Men Le Signe du Lion (The Sign of Leo, 1959), en stemningsfull fortelling om en amerikansk utlending som befinner seg nede og ute i Paris, fanget ikke den offentlige fantasien slik Truffauts 400 slag og Godards Breathless gjorde, og Mr. Rohmer kom tilbake til å redigere Cahiers, en jobb han hadde til 1963.
Hans virkelige gjennombrudd kom i 1962 med den 26 minutter lange korte La Boulangère de Monceau (The Bakery Girl of Monceau). Filmet i 16 millimeter svart-hvitt, var det den første av de seks moralske fortellingene, basert på fiktive skisser han hadde skrevet, sa han senere, lenge før han drømte om å bli filmskaper.
Etter en andre kortfilm, La Carrière de Suzanne (Suzannes karriere, 1963), vendte Mr. Rohmer tilbake til spillefilmformatet med La Collectionneuse (The Collector, 1967), den fjerde episoden av serien, men den tredje som ble filmet. Historien om en ung kvinne ( Haydée Politoff ) som systematisk samler elskere, filmen vant Sølvbjørnen på filmfestivalen i Berlin og gjenopprettet Mr. Rohmers plass i den fremste rangen av New Wave. Serien fortsatte med tre funksjoner til: My Night at Maud's, Claire's Knee (1970) og Chloe in the Afternoon (1972).
Etter å ha eksperimentert med to stiliserte periodefilmer, The Marquise of O... (1976) og Percival le Gallois (1978), startet Mr. Rohmer en ny serie, Comedies and Proverbs, i 1981 med La Femme de l'Aviateur (The Aviator's) Kone). De seks filmene i denne gruppen illustrerte tradisjonelle ordtak eller sitater fra berømte forfattere, fra La Fontaine til Rimbaud, var i stor grad bygget rundt flørtene og ustadige følelsene til unge mennesker, og innlemmet, spesielt i Le Rayon Vert (sommeren, 1986), en ny element av improvisasjon.
Mr. Rohmer gjennomførte en siste serie, Tales of the Four Seasons, med Conte de Printemps (The Spring Tale) i 1990, denne gangen ga han en filosofisk kjærlighetshistorie for hver sesong av året. Serien ble avsluttet med den utsøkte Conte d’Automne i 1998, der Mr. Rohmer beveget seg utenfor sitt fokus på ungdom for å fortelle en rørende høstlig historie om en enke ( Béatrice Romand ) med en tenåringssønn som finner kjærligheten på et uventet sted.
Rohmers sene karriere gjorde at han beveget seg lykkelig blant små prosjekter for TV (inkludert L'Arbre, le Maire et la Médiathèque, eller The Tree, the Mayor and the Mediathèque, 1993), et tidlig eksperiment med digital teknologi ( The Lady and the Duke, 2001), og en sann spionhistorie (Triple Agent, 2004). Hans siste teaterfilm var Astrée og Céladon fra 2007, en gjenfortelling av en kjærlighetshistorie fra 1600-tallet med magiske overtoner, filmet i en selvbevisst akademisk stil som antydet maleriene til Poussin og Fragonard.
Blant hans overlevende er en yngre bror, filosofen René Schérer. Produsenten hans, Ms. Menegoz, sa at Rohmer også ble overlevd av sin kone og to sønner, men hun nektet å avsløre navnene deres. Du forstår at han var veldig opptatt av å holde sitt personlige og profesjonelle liv adskilt fra hverandre, sa hun.
I motsetning til både den intenst personlige, konfesjonelle tonen i mye av arbeidet til Truffaut og til de politisk provoserende filmene til Godard, forble Rohmer tro mot en behersket, rasjonalistisk estetikk, nær prinsippene til 1700-tallets tenkere hvis ord han siterte ofte i filmene sine. Og likevel ble Mr. Rohmers arbeid oppvarmet av en understrøm av romantikk og erotisk lengsel, som kanskje ble desto mer påvirkende fordi de aldri helt brøt gjennom overflaten av hans elegante, ryddige filmer.
