«Emma»-anmeldelse: Tilbake på herregården, men fortsatt uten peiling

Anya Taylor-Joy spiller hovedrollen i den siste filmatiseringen av Jane Austen-romanen om en ung kvinnes romantiske innblanding.

Emma.

I regi avAutumn de Wilde

Komedie, drama

PG

2t 5m

Når du kjøper en billett til en uavhengig anmeldt film gjennom nettstedet vårt, tjener vi en tilknyttet kommisjon.

Ditt første instinkt mens du ser på Emma kan være å slikke skjermen (eller kanskje blanchere). Denne siste tilpasningen av Jane Austen har blitt kandisert med den typen palett du ser i visse gammeldagse konditorier og i masete restaureringer fra georgiansk tid. Med en rosenrød rødme i kinnene, de satinaktige båndene og sløyfene, ser Emma (Anya Taylor-Joy) selv ut som kjærlig utsmykket og fristende som et julegodt , men om hun har noe forhold til Austens Emma er en annen sak.

Hver generasjon får den Emma den antagelig ønsker eller fortjener. På midten av 1990-tallet var det flere, særlig Clueless, Amy Heckerlings samtidige fra 1995 ta med en, som, helt søt miniskjørt Alicia Silverstone, og Douglas McGraths firkantede, heller mer veloppdragne Emma med Gwyneth Paltrow i hovedrollen. Et halvt dusin eller så Austen-tilpasninger, både for film og TV, ble utgitt på midten av 1990-tallet, noe som forårsaket McGrath for å merke seg det først er det ingen Jane Austen og så er det regner Jane Austen. Regnværet har fortsatt siden, men noen ganger lettet til duskregn.

Den nye Emma, ​​regissert av Autumn de Wilde, som har en selvsikker spilledebut, er satt til et tidlig 1800-tall som har blitt smart ettermontert for moderne tids sensibiliteter. (Romanen ble utgitt i 1815.) Alle de kjente elementene er her: de bølgende åsene og imperiets midjelinjer, de elegante herregårdene og manerene, de tause og oppmerksomme tjenerne. Likevel har alt – de ertegrønne og mørke rosa, det komiske utseendet og misforståelsene – blitt ettertrykkelig pyntet, så mye at det i utgangspunktet ser ut til at de Wilde har tilpasset materialet ved hjelp av Wes Anderson-programvaren.

Denne tilnærmingen krever å bli vant til og kjørelengden din kan variere; mye avhenger av din toleranse for archness, twee og lett utplasserte Anderson-ish tics. Åpningsscenene er absolutt mindre enn lovende, med deres masete symmetri, knallende farger og fravær av skygger samt glimt av lite tiltalende, dårlig bearbeidet grafikk. Men når Emma begynner å svanke rundt i noen blomster mens hun iherdig instruerer en hushjelp om hvilken blomst hun skal klippe, fremkaller scenen økonomisk en verden og en holdning av uforsiktig, ubevisst privilegium. Taylor-Joy påvirker en passende hauteur, selv om en som dessverre altfor ofte stivner til maskelignende blankhet.

Dette er en noe tøff, lite tiltalende introduksjon til karakteren, som Austen beskriver som kjekk, smart og rik, med et komfortabelt hjem og glad gemytt. Som 21-åring bor Emma sammen med faren sin (Bill Nighy, pålitelig morsomt) på en stor landeiendom 16 miles fra London. Som i romanen, åpner filmen akkurat når hennes mangeårige følgesvenn, Miss Taylor (den uvurderlige Gemma Whelan), gifter seg, og lar Emma være alene og bytte til hennes verste, mest innblandingsvaner, spesielt når det kommer til andre mennesker. Hun er lykkelig uvitende om sine feil, vant til å ha sin vilje til, skriver Austen, en tilbøyelighet til å tenke litt for godt om seg selv.

Skrevet av romanforfatteren Eleanor Catton (The Luminaries), følger denne Emma Austens historie i sin fei, og for det formål involverer hun heltinnens iherdige, ofte humoristisk dårlig gjennomtenkte forsøk på å gjøre en kamp for sin stakkars venn, Harriet (den påvirkende Mia Goth) . Harriet bor på en skole hvis rødbelagte innbyggere kan sees traske rundt like omhyggelig arrangert som jentene i barneboken Madeline (eller titulære tjenere i The Handmaid's Tale). I Harriet ser Emma et selvflatrende prosjekt, en hun kan forbedre livet med bedre samfunn og rett frier. I dette materialet ser de Wilde tydelig en mulighet for økt ekspresjonisme.

Historiens komedie – og dens narrative dristighet – kommer fra den ofte absurde, gjespende kløften mellom det Emma tror hun vet (og hun tror hun vet alt) og det hun så dypt ikke forstår, inkludert hjertene til menneskene i hennes bane. . Disse inkluderer en sløv prest (Josh O'Connor) og en gåtefull inngriper (Callum Turner), som begge prøver å styre mot Harriet. Og så er det den flotte hjerteknuseren, Mr. Knightley (Johnny Flynn, veldig flink), en velstående venn av familien som, kort tid etter å ha galoppert inn i historien, har kledd seg naken på soverommet sitt, en inngang som umiddelbart tipser om rollen han spiller. i dette spillet.

Mens Emmas planer stammer frem og underholdende sklir ut av kurs, føles filmskapernes milde inngrep mindre tvunget, mer organisk; til og med en forførende dans og en pågangsfull neseblod ender opp med å fungere fint. Austens historie og ord, viser det seg, viser seg å være overraskende holdbare og ugjennomtrengelige for dekorative tilpasninger. Og så, etter en stund, blir de Anderson-aktige tikkene mindre merkbare, og både følelsene og filmen generelt mer overbevisende. Mye av dette har å gjøre med gleden av å se folk falle på ansiktet – og forelsket – og med smidigheten til den stort sett note-perfekte rollebesetningen. Sammen utdyper de følelsene som svirrer rundt en kvinne som med en skarp tunge og en enorm fantasi finner opp sin verden morsomt, tåpelig, utholdende.

Emma
Vurdert PG for diskret nakenhet. Spilletid: 2 timer 4 minutter.