Beste filmer i 2020
Visningsrommene ble stengt. Festivalene var virtuelle. Storfilmene var på lager. Likevel fant våre kritikere rikelige og inspirerende tegn på filmisk liv i pandemien.
Les forenklet kinesisk versjon Les tradisjonell kinesisk versjonManohla Dargis | A.O. Scott
Manohla Dargis
Jeg så til øynene mine blødde
Det var et år med besettende og vilkårlig å se, et år med små og mindre skjermer. På en tapt dag for ikke lenge siden brukte jeg grufulle (pinlige!) 11 timer og 15 minutter på telefonen min. Jeg leste nyhetene, doomscrollet Twitter, puslespill, sjekket e-posten min og fortsatte å rulle. Det er ikke rart at øynene mine hadde begynt å gjøre vondt og noen ganger svi, noe som fikk meg til å bekymre meg for at jeg trengte en ny resept for brillene mine. Det gjorde jeg ikke, jeg trengte bare å slutte å se, men jeg klarte ikke legge fra meg telefonen, noe som knyttet meg til den større verden som jeg savnet veldig.
Poenget med en topp 10-liste er å dele våre foretrukne filmer. Men når jeg tenkte på årets favoritter og alle de mange nye og gamle titlene jeg har sett, tenkte jeg også mye på hvordan jeg så filmer og, vel, bare sett på . Jeg er fundamentalist på storskjerm og elsker å gå ut på kino, til første- og andrekinoer, samt kunsthus, museer og kinoer. Jeg vet hvilket teater og studio i Los Angeles (hvor jeg bor) som har den største skjermen, den beste lyden, siktlinjer og seter - jeg, jeg liker å sitte midt i teatret, perfekt sentrert.
Da kinoer stengte i Los Angeles i mars, gråt jeg. (De er fortsatt stengt.) Tårene til kritikere er små, men det er den jeg er på kino. Jeg vokste opp i New York på 1970-tallet og så så mange filmer jeg kunne, inkludert på TV. Men å gå på kino var et av mine første eventyr i suverenitet, en av de første måtene jeg opplevde å navigere i det vanlige livet uten foreldrenes tilsyn. Filmgåing var min greie, en måte å se og være på. Frem til mars var det også medvirkende til hvordan jeg forstår tid, dens form, tekstur og krav: filmgåing dikterte hva jeg gjorde dag og natt, inkludert de mange timene jeg kjørte til og fra visninger.
Som mange andre har jeg følt meg ufortøyd i år delvis på grunn av hvordan jeg nå opplever tiden. Jeg har lenge jobbet hjemmefra, men for å anmelde filmer går jeg på kino. Så jeg syntes det var utfordrende å lære å se filmene jeg anmeldte hjemme, hvordan respektere fokuset de krevde og fortjente, hvordan sitte – og fortsette å sitte – i sofaen og ikke trykke på pauseknappen, ikke sjekke Twitter. Det hjalp ikke at vi har mange vinduer, noe som gjorde det umulig å gjenskape et mørkt skjermingsrom, selv med nyansene tegnet. Så, for å holde meg stilig, hengte jeg laken over skyggene og teipet til og med Trader Joes handleposer over ett lite vindu, noe som var så latterlig som det høres ut.
Jeg fant endelig ut hvordan jeg egentlig skulle gjøre det se filmene jeg anmeldte hjemme da jeg kategorisk skilte dem fra de andre bildene jeg sugde til meg, strømmen av ansikter, former og øyeblikk som også definerte året mitt: Sarah Coopers ødeleggende Trump-opptredener; Doggface skateboard til Fleetwood Mac ; den skotske sportskunngjøreren Andrew Cotter og hundene hans Olive og Mabel ; de noen ganger sjokkerende vitenskapsvideoene som demonstrerer hvor langt nyser og hoste kan reise (27 fot!); og vennene og fremmede hvis liv jeg har sett mens de baket brød, slo seg ned i nye hjem, marsjerte for svartes liv og til tider sørget over døden til kjære.
Denne strømmen har vekselvis vært trist og gledelig, ødeleggende og opplivende. Jeg har blitt glad i mennesker jeg aldri har møtt, og blitt investert i deres velvære. Av og til kan strømmen føles som en oversvømmelse, slik den gjorde på min skammelige dag på 11 timer pluss på telefonen min. Og jeg kjenner, ja, argumentene mot å bruke for mye tid på sosiale medier, spesielt. Men alle disse strømmebildene er helt forskjellige fra filmers diskrete gleder, ikke bare når det gjelder hvordan de ser ut – integriteten til bildene deres, hvor kameraet er – men også hvordan filmer begynner og hvordan de slutter, de spesifikke rytmene, formen og følelse av tid de skaper.
De tilsynelatende uendelige månedene med pandemien har vært perfekte for den udifferensierte strømmestrømmen av bakeshow, krimdramaer, TikTok-videoer, flyktige Instagram-historier og fem sekunders GIF-er. Streamingselskaper vet hvordan de skal flyte: de omgår ofte studiepoeng og starter opp neste episode før du er ferdig med å se den nåværende. Streaming gjør tiden uskarp, og før du vet ordet av det har du sett fire episoder av The Crown rygg mot rygg. Dette er av en annen rekkefølge av hvordan vi opplever tiden når vi går ut på kino, noe som gir oss to eller flere timers pusterom fra den klokke- og kapitalismebestemte flyten i hverdagen.
Noen ganger spør noen hva jeg tror vil skje med filmer. Jeg har ingen anelse, utover min overbevisning om at gode, dårlige og likegyldige vil fortsette å bli produsert, distribuert og utstilt. Hvordan og hva vi ser på er imidlertid mye mindre sikkert. Det vi vet er at den amerikanske filmindustrien har forvitret - og tjent på - en rekke katastrofale kriser fra dens monopolistiske grunnlag til lydens komme, slutten av det gamle studiosystemet og introduksjonen av TV og hjemmevideo. Fremkomsten av streaming har lagt til et nytt kapittel i en historie som vil fortsette å forvandle og overleve ethvert selskap eller krise. Tiden vil vise, og det vil vi også.
BildeKreditt...Francesca Errichiello / Kino Lorber
1. ' Martin Eden '(Pietro Marcello)
I denne strålende versjonen av Jack London-romanen med samme tittel, spiller Luca Marinelli en autodidakt som forlater arbeiderklassen for å omfavne en sjel-og-verden-ødeleggende bootstraps-ideologi. (Se på Kino Marquee .)
2. ' Rådhus ’ (Frederick Wiseman)
Frederick Wiseman, en av USAs største, mest sjenerøse kronikere, tar deg med inn i Bostons rådhus, hvor menn og kvinner hjelper til med å få en by – og demokrati – til å fungere. ( Se gjennom virtuelle kinoer. )
3. ' Gunda ’ (Victor Kossakovsky)
En purke føder et sjarmerende ramponert kull, og en ettbent kylling går salig fritt i dette intime, utsøkt vakre blikket på dyrelivet fra grunnen av. ( Se gjennom virtuelle kinoer fra og med 11. desember .)
BildeKreditt...David Lee / HBO
4. ' David Byrnes amerikanske utopia '( Spike Lee )
Gitt hvor flott den ser ut, hvor fantastisk den beveger seg, hvor strålende den høres ut og hvor høyt den sender meg, bør den ha tittelen Spike og David Are Here to Take You Away fra 2020. ( Se på HBO Max . )
5. ' Bacurau ’ (Juliano Dornelles og Kleber Mendonça Filho)
Denne spennende sjangeren blander høyt og lavt for å oppgradere den klassiske historien om byen som er tvunget til å kjempe utenfor det onde. Morsomt, rart, blodig og dypt politisk. ( Se på strømmeplattformer .)
6. ' Første ku ’ (Kelly Reichardt)
Kelly Reichardts drama er en øm historie om mannlig vennskap og en irettesettelse mot robust individualisme, og tilbyr et alternativ til triumfalismen til de fleste grensehistorier. Og kua er nydelig. ( Se på strømmeplattformer .)
BildeKreditt...Fokusfunksjoner
7. ' Aldri Sjelden Noen ganger Alltid '(Eliza Hittman)
Du kan føle raseriet sive fra skjermen i dette dramaet om en tenårings vanskelige søken etter å få en abort. Scene for scene kan du også se den fantastiske filmskapingen. ( Se på strømmeplattformer .)
8. ' Kollektiv '(Alexander Nanau)
Denne gripende, til tider sjokkerende dokumentaren sporer kjølvannet av en katastrofal brann i Bucuresti som tok livet av mange mennesker, falt regjeringen og inspirerte heroisk journalistikk. ( Se på strømmeplattformer .)
9. ' Den førti år gamle versjonen '( Radha Blank )
Det er Woody Allens New York, Spike Lees og nå Radha Blanks. Som en plyndret dramatiker midt i en krise, satser Blank på romantikken til kunstnerisk kamp, og gjør den til sin egen med vidd, rap, et åpent hjerte og en utbrudd av strålende farger. ( Se på Netflix .)
BildeKreditt...Liana Mukhamedzyanova / Kino Lorber
10. ' Bønnestang ’ (Kantemir Balagov)
Dette tragiske, smertefulle, blendende regisserte dramaet finner sted i Sovjetunionen rett etter andre verdenskrig. Balagov er en hjerteknuser og et stort talent. ( Se på strømmeplattformer . )
Garrett Bradleys tid ville vært på min topp 10, men det var en samproduksjon av The New York Times, så jeg kan ikke inkludere det fordi det er en interessekonflikt. Men du burde se det . Her er noen andre filmer jeg er takknemlig for: 76 Days, Alex Wheatle, Borat påfølgende filmfilm , Oppdrift , Omstendighetsfornøyelser , Kodet skjevhet , Crip Camp , Da 5 blod , Dick Johnson er død , Emma , Fireball: Besøkende fra mørkere verdener , Harley Quinn: Birds of Prey , House of Hummingbird , Jeg skulle ønske jeg visste , Den usynlige mannen , Tapte jenter å true Frøken Juneteenth , Nomadeland, Den gamle garde , På posten , På steinene , En natt i Miami, Fotografiet , Tesla , Forræderen , The Wild Goose Lake , Beklager at vi savnet deg , Sjel, Trøffeljegerne, Sannheten .
Grunner til å se frem til 2021 (annet enn vaksiner): The Boy From Medellín, MLK/FBI og The Woman Who Ran.
Og jeg håper at noen henter disse for amerikansk distribusjon: The Disciple, The Monopol of Violence og Preparations to Be Together for a Unknown Period of Time.
A.O. Scott
Filmfilmer for Make Benefit a Weary and Anxious World
Det har vært et år med deprivasjon og overflod. Pressevisningene og oppsamlingsturene til lokale teatre som har preget ukene mine i mer enn to tiår, forsvant, og internettforbindelsen min ble til en 24-timers kino. Jeg savnet mye å gå på kino, men jeg savnet ikke mye Hollywood-prisen som har dominert skjermene de siste årene. Oppstigningen av streaming gjør meg urolig – på grunn av passiviteten det skaper hos publikum og de estetiske kompromissene det gjør nesten uimotståelig – men foreløpig er jeg takknemlig for å ha sett så mange gode filmer. Jeg har trengt dem mer enn noen gang.
BildeKreditt...Amazon Studios
1. ' Borat påfølgende filmfilm ’ (Jason Woliner)
Vil jeg kalle dette den beste filmen i 2020, sett fra filmkunstens ståsted? Se, jeg vet ikke. Det har vært et merkelig år. Men jeg vil insistere på at denne oppfølgeren til en grusom, sprø, 14 år gammel klassiker unektelig er tidenes mest 2020-film. Dette er delvis pga Sacha Baron Cohen og hans samarbeidspartnere - inkludert Maria Bakalova , den fenomenale bulgarske skuespillerinnen som spiller Borats datter, Tutar – jobbet seg gjennom de første månedene av pandemien og starten av presidentkampanjen, og ga krumspringene deres en nåtidssmak som gikk utover bare relevans.
Men dette nye Borat-eventyret fanget også følelsen av øyeblikket med skremmende nøyaktighet. Nok en gang ankom Cohens vennlige, idiotiske alter ego våre kyster fra Kasakhstan for å vise amerikanere som vi virkelig er. Som er forferdelig bigott, uvitende og paranoid, men også avvæpnende høflig og snill mot fremmede. Det er noe rørende med den delen av filmen der Borat setter karantene med et par QAnon-troende som senere hjelper ham med å finne Tutar på et antimaske-MAGA-rally. Og en velkommen dose av ikke-komedisk menneskelighet kommer i personen til Jeanise Jones, som tålmodig prøver å frigjøre Tutars sinn fra det patriarkalske fengselet.
Ikke at Borat Subsequent Moviefilm tilbyr mye komfort. Når satire og dokumentar går sammen, er det et tegn på at begge har kommet til en blindvei. Sannheten vil ikke nødvendigvis sette deg fri. Latter er kanskje ikke noen medisin i det hele tatt. Det er beundringsverdig strenghet både i måten Cohen konstruerer gags på og i hans forståelse av deres grenser. Filmen er ekstremt morsom, men den vil ikke muntre deg opp. Virkeligheten gikk i alle fall utover til og med Cohens skrøpelige fantasi. Han og Bakalova kan ha laget forlegenhet for president Trumps personlige advokat, Rudolph W. Giuliani, på et hotellrom i New York, men Cohen kan bare misunne den komiske guddomen som organiserte den pressebegivenheten etter valget på en parkeringsplass i Philadelphia, ved siden av en sexbutikk. og over gaten fra et krematorium. Ikke engang Borat ville gå dit.
Borats ultimate omfavnelse av I'm-the-father-of-a-datter-feminismen er søt, og den demper bitterheten i filmens slutt. Denne filmfilmen, i likhet med den første episoden, er historien om to land, et fantasy-Kasakhstan og et faktisk USA og A. På slutten av dette kapittelet står et av disse landene som et eksempel for verden, et sted for fremgang, opplysning , ansvarlig journalistikk og respekt for vitenskap. Den andre, en gang strålende, har gått ned i råskap og overtro. Jeg vil ikke ødelegge det ved å fortelle deg hvilken som er hvilken. ( Se på Amazon .)
2. ' Rådhus ’ (Frederick Wiseman)/’ Kollektiv '(Alexander Nanau)
Hat mot myndighetene og forakt for journalistikk er grunnleggende for den moderne antidemokratiske tankegangen, og disse dokumentarene tilbyr kraftige motargumenter. Frederick Wisemans lange, kontemplative blikk på virkemåten til Bostons kommunale administrasjon blir en symfoni av prosess, en demonstrasjon av hvordan demokratiet lever i fravær av drama. Alexander Nanaus hårreisende kronikk om dødelig offisiell korrupsjon i Romania er, derimot, intenst dramatisk – en avsløring av forferdelig statlig dysfunksjon og heroiske anstrengelser for å bekjempe den som vil få hjertet ditt til å rase og blodet ditt koke. Sammen antyder disse filmene at tålmodighet og raseri er viktige og komplementære samfunnsdyder. ( Se rådhuset gjennom virtuelle kinoer ; i atch Collective på strømmeplattformer .)
BildeKreditt...Allyson Riggs/A24
3. ' Første ku ’ (Kelly Reichardt)
Kelly Reichardts siste kvasi-western er en stille studie av vennskap og en bitende kritikk av global kapitalisme – som manifestert i Oregon-territoriet fra 1800-tallet. Orion Lee og John Magaro er fantastiske som et par mistilpassede personer hvis oppstart av snack-kake faller i konflikt med forsyningskjedeproblemer, tvilsom forretningspraksis og hensynsløs menneskelig grådighet. ( Se på strømmeplattformer .)
4. ' Martin Eden '(Pietro Marcello)
Jack Londons selvbiografiske roman, utgitt i 1909, har lenge vært mer populær i Europa enn i Londons fødeland, og Pietro Marcellos ville skjermversjon er både et seriøst kjærlighetsbrev og en frekk handling av kulturell og fantasifull tilegnelse. Martin (den vanvittig hotte Luca Marinelli) har blitt transplantert til Napoli og gitt stort sett hele 1900-tallet som bakteppe for sin iver og ambisjoner. Litteratur, politikk, klassekamp, sex – alt er her i et sydende, evig overraskende epos som utsletter skillet mellom realisme og fantasi. (Se på Kino Marquee .)
BildeKreditt...Jeong Park/Netflix, via Associated Press
5. ' Den førti år gamle versjonen '( Radha Blank )
Radha Blank er en fantastisk karakter - usikker, morsom, anstendig, forfengelig. Radha Blank, som spiller henne, er en fantastisk utøver, som gir medfølelse og også den urokkelige åpenheten som er en nødvendig ingrediens i alle slags memoarer. Det beste av alt er at Radha Blank, som debuterer med sin spillefilm, er en strålende filmskaper, med et øye for absurditetene i New York-teatret og for det strålende teateret i selve byen. ( Se på Netflix .)
6. ' Palm Springs '(Max Barbakow)
Cristin Milioti og Andy Samberg møtes ikke veldig søte i starten av denne varianten av temaene til Groundhog Day, og søker etter kjærlighet og mening i en verden med redusert forventning og endeløs repetisjon. Filmskaperne (Max Barbakow regisserte; Andy Siara skrev manus) hadde ikke tenkt å lage en kjærlighetshistorie i karantene, men noe med måten det sentrale paret kjemper mot kjedsomhet, angst og kynismens fristelser gjorde dette til en balsam og en lyspunkt i et fryktelig, tilsynelatende uendelig år. ( Se på Hulu .)
BildeKreditt...Kino Lorber
7. ' Bacurau ’ (Juliano Dornelles og Kleber Mendonça Filho)
Udo Kier og Sônia Braga! Science fiction og western! Bacurau, oppkalt etter en fiktiv by i det brasilianske baklandet, er et bølgende, voldelig eventyr hvis trass mot sjanger og narrativ konvensjon står for en mer generell – og mer spiss – form for trass: mot maktens arroganse; mot arven fra kolonial grusomhet og slaveri som fortsatt rammer det moderne Brasil; mot den autoritære impulsen til å viske ut historien, undertrykke glede og ignorere presserende meldinger fra fremtiden. Det er det denne filmen fremfor alt ser ut til å være. ( Se på strømmeplattformer .)
8. ' David Byrnes amerikanske utopia '( Spike Lee ) / ' Elskere Rock ’ (Steve McQueen)
Hva savner du mer, liveopptredener eller hjemmefester? Disse filmene, drevet av musikk og bevegelser av kropper i et lukket rom, er fulle av glede og begjær selv når de innser hvor vanskelig livet kan være. Lovers Rock, det korteste, søteste kapittelet i Steve McQueens Small Axe-antologi, utspiller seg på en enkelt natt i London på begynnelsen av 1980-tallet. American Utopia, regissert av Spike Lee, fanger en forestilling av David Byrnes omnibus 2019-show på Hudson Theatre i New York. I begge tilfeller er mediet budskapet og nytelsen er politikken. ( Se American Utopia på HBO Max ; se Lovers Rock på Amazon . )
BildeKreditt...Netflix
9. ' Dick Johnson er død ’ (Kirsten Johnson)
Kirsten Johnsons film er en dokumentar som går opp til kanten av den kjente virkeligheten, og betrakter mysteriene om død, minne og menneskelig bevissthet. Det er også et fantasifullt samarbeid mellom filmskaperen og faren hennes, en pensjonert psykiater med demens, som sammen lager scenarier for fars bortgang. Resultatet er morsomt og sjokkerende, grusomt og overordentlig humant. ( Se på Netflix .)
10. ' Sjel (Pete Doctor)
Budskapet til den siste Pixar-innslaget – en lyrisk, metafysisk fortelling om en jazzpianists eventyr i livet etter døden – er at det er godt å være i live. Filmen var opprinnelig planlagt for utgivelse til våren, så filmskaperne kunne ikke ha forestilt meg hvor betimelig, og hvor velkommen, den meldingen ville føles. ( Se på Disney+ fra og med 25. desember .)
