Anne Bancroft, scene- og filmstjerne i glupske og sårbare roller, dør 73 år gammel

Retting vedlagt

Anne Bancroft , scene- og filmstjernen hvis signatur triumferer i en 50 år lang karriere varierte fra den modige Annie Sullivan i 'The Miracle Worker' til den sultent forførende Mrs. Robinson i 'The Graduate', døde mandag på Mount Sinai Medical Center på Manhattan. Hun var 73 og hadde hjem på Manhattan og Los Angeles. Årsaken var livmorkreft, sa John Barlow, en talsmann for Bancrofts ektemann, Mel Brooks.

Med en trykkende stemme og uttrykksfull munn kunne Ms. Bancroft virke både tøff og sårbar, og hun oppsøkte ivrig nesten alle slags roller, og modnet uten problemer gjennom tiårene. Hun lånte en enestående styrke til deler så varierte som Brechts 'Mother Courage' og moderoverlegen til et kloster, og fra en aldrende ballerina til statsminister Golda Meir i Israel. Hun vant gjentatte ganger ros for arbeidet sitt, samt en Oscar og to Tonys.

Arthur Penn, som regisserte hennes prisbelønte Broadway-forestillinger i 'Two for the Seesaw' og 'The Miracle Worker', begge av William Gibson, sa det slik: 'Det skjer mer i ansiktet hennes på 10 sekunder enn det som skjer i de fleste kvinners ansikter. om 10 år.' Broadway-lys skulle etter planen dempes i kveld til hennes ære.

Ms. Bancroft jobbet hardt for å komme under overflaten, for å innta en rolle så dypt som mulig. Mens hun øvde på rollen som den unge Helen Kellers lærer i 'The Miracle Worker', satte hun tape over øynene for å forstå hvordan det var å være blind, lærte tegnspråk og tilbrakte tid i et hjem for synshemmede. Hun forberedte seg til «Golda» og reiste til Israel og ble kjent med og observert Meir. Hun var mer interessert i ytelse enn teori, selv om hun var medlem av Actors Studio tidlig i karrieren. Skuespilleren Rod Steiger ga henne en gang en kopi av Stanislavskys forfatterskap om skuespill. 'Jeg har den fortsatt,' sa hun noen år senere, 'men jeg har aldri lest den.'

Landemerkene i Ms. Bancrofts skuespillerliv var utvilsomt de to Gibson-skuespillene og 'The Graduate'. Hun hadde allerede akkumulert en lang liste med studiepoeng i TV-dramaer da hun flyttet til Hollywood på begynnelsen av 1950-tallet for å slutte seg til mengden av unge håpefulle som streifet etter jobber i andre- eller tredjerangsfilmer. Hun var blant de få som fant fast arbeid, og dukket opp i mer enn et dusin karakter-C-innslag med titler som 'Skatten til den gyldne kondor', 'Gorilla at Large' - 'Jeg spilte tittelrollen' - og 'Demetrius and the Gladiatorer. Disenchanted etter fem år eller så, og nylig skilt, dro hun tilbake til New York med løftet om en audition for et nytt Broadway-stykke kalt 'Two for the Seesaw.'

Det var et skuespill med to karakterer, med Henry Fonda i hovedrollen som en deprimert Midtvestens advokat med ekteskapsproblemer som kommer til New York og møter Gittel Mosca, en attraktiv, helt sært ung bohemjente fra Bronx. De er to tapte sjeler som, selv om deres livsstil er verdener fra hverandre, klarer å hjelpe hverandre. Ms. Bancroft, som tilfeldigvis ikke bare var attraktiv og sære, men også Bronx-født og oppvokst, gikk på audition og fikk jobben. Etter en steinete start – hun hadde praktisk talt ingen sceneerfaring – satte hun seg raskt inn i rollen. Da stykket åpnet i 1958, stjal Ms. Bancroft showet og vant til slutt en Tony Award som beste kvinnelige birolle.

Da det neste Gibson-Penn-teaterprosjektet tok form året etter – historien om Helen Keller og Annie Sullivan – visste de hvem som skulle spille Sullivan fra dag 1. Den delen av den fiendtlige, 10 år gamle Helen gikk til Patty Duke. Mellom dem rev Ms. Bancroft og Ms. Duke opp scenen da Sullivan slet med å kommunisere med og roe ned hennes rasende unge ladning, og til slutt brøt gjennom barnets defensive skall. 'The Miracle Worker' var en rungende hit, og Bancroft fikk sin andre Tony Award, denne gangen som beste skuespillerinne. Tonys dro også til Mr. Penn, Mr. Gibson og stykkets produsent, Fred Coe. To år, to skuespill, to Tonys. Og da 'The Miracle Worker' ble filmatisert i 1962, vant både Ms. Bancroft og Ms. Duke Oscar-priser.

Hollywood hadde nå en ny stjerne, og Bancroft ble tilbudt manus heller bedre enn for eksempel 'Gorilla at Large.' Hun dukket opp sammen med Peter Finch i 'The Pumpkin Eater' (1964), Harold Pinters tilpasning av en roman av Penelope Mortimer om en kvinne som ble drevet inn i et nervøst sammenbrudd av ektemannens tilfeldige filantering. Arbeidet hennes ga henne en Oscar-nominasjon. Deretter kom 'The Slender Thread' (1965), der hun spilte en husmor hvis smuldrende ekteskap fører til at hun forsøker selvmord.

Da 'The Graduate' kom, var hun mer enn klar til å spille alfa-hunnen, og hun fikk ønsket sitt med karakteren til fru Robinson, det kjedede rovdyret hvis seksuelle oversprang med unge Benjamin Braddock, sønnen til ektemannens lov. partner er mekaniske, men nødvendige rekvisitter for hennes overbærende ego. Regissert av Mike Nichols, med et melankolsk lydspor av sanger av Simon og Garfunkel, ble 'The Graduate' hyllet som en vinnende sosial satire. Bosley Crowther, som skrev i The New York Times, kalte det 'ødeleggende og opprørende' og hyllet Ms. Bancrofts 'grusomt foraktfulle og glupske opptreden.' Mr. Nichols vant en Oscar, mens nominasjonene gikk til Ms. Bancroft, Mr. Hoffman og Katharine Ross, som spilte Mrs. Robinsons datter. Stillbildet som dukket opp i reklame for filmen, som viser fru Robinson som sakte skreller av en nylonstrømpe under det glaserte blikket til Mr. Hoffmans Benjamin, ble en klassiker i sitt slag.

Anna Maria Louisa Italiano ble født 17. september 1931 i Bronx av italienske innvandrerforeldre. Faren hennes, Michael, var en mønstermaker, og moren hennes, Mildred, en telefonist. Da hun var 2 år gammel, lærte hun å synge og danse. 'Hvorfor leke med dukker,' husket hun år senere, 'når du kan synge 'I Wish I Could Shimmy Like My Sister Kate' på gatehjørnet? Likevel, da hun gikk ut av videregående, hadde hun bestemt seg for å bli laboratorietekniker. I stedet insisterte moren på at hun skulle gå på New York Academy of Dramatic Arts.

To år senere fant hun arbeid på TV hvor hun, som Anne Marno, dukket opp i en rekke dramatiske show. I 1951 ble hun bedt om å delta i en annen skuespillers skjermtest for 20th Century Fox, hvoretter hun, ikke han, ble tilbudt kontrakten som tok henne til Hollywood. I studioet fikk hun utdelt en navnebok og oppfordret til å velge en ny. Hun ble Anne Bancroft. Hun hadde ingen illusjoner om det kapittelet av filmkarrieren hennes, og bemerket noen år senere at '20th Century Fox fortalte meg hva jeg skulle gjøre, og jeg gjorde det. Jeg lærte ingenting.

Under sitt første opphold i Hollywood giftet hun seg med Martin A. May, en bygningsentreprenør, i 1954. De ble skilt i 1957. I 1964 giftet hun seg med Mr. Brooks, som overlever henne, det samme gjør sønnen deres, Maximilian. Også hennes mor og to søstre, Joanne og Phyllis, overlever.

På 1970- og 80-tallet tok Ms. Bancroft på seg en rekke roller, fra Winston Churchills amerikanskfødte mor i 'Young Winston' til skuespillerinnen-kona til en hammy polsk impresario ('verdensberømt i Polen'), spilt av Mr. Brooks, i den farseaktige «To Be or Not to Be». Hun fikk også ytterligere to Oscar-nominasjoner, den ene for sin skildring av en ballerina som konfronterte hennes valg av karriere fremfor familie i 'The Turning Point', den andre for hennes arbeid som overordnet mor i 'Agnes of God.' Andre store roller inkluderte ''Nattmor', som en kvinne som sliter med datterens beslutning om å begå selvmord, og '84 Charing Cross Road,' der hun spilte en amerikansk forfatter hvis korrespondanse med en London-bokhandler (Anthony Hopkins) utvikler seg til en langdistanse romantikk.

Hun kom sjelden tilbake til teatret, selv om hun fikk ros som den stålsatte Regina Giddens i Mr. Nichols sin oppsetning fra 1967 av Lillian Hellmans 'Little Foxes' på Lincoln Center. I The Times karakteriserte Clive Barnes opptredenen hennes som 'en serie uforglemmelige visuelle og lydlige bilder.' Året etter dukket Ms. Bancroft opp i Lincoln Center Repertory-produksjonen av et annet William Gibson-drama, 'A Cry of Players', satt i Shakespeares England. Opptredenen hennes i 'Golda' (1977) ga henne en Tony-nominasjon. Hun spilte en forkrøplet fiolinist 'Duet for One' fra 1981, som ble avsluttet etter en to ukers oppkjøring, og deretter var fraværende fra scenen til våren 2002, da hun skulle spille hovedrollen i Edward Albees 'Occupant' som skulptøren Louise Nevelson. Stykkets planlagte kjøring måtte avlyses da Bancroft fikk lungebetennelse under forhåndsvisninger.

I senere år fortsatte hun å dukke opp i filmer, selv om rollene ble mindre. Hun var en kort stund på skjermen som moren til Nicolas Cage i 'Honeymoon in Vegas', trente en ung kvinne som leiemorder i 'Point of No Return', og fikk noen poeng som en slu senator i 'G.I. Jane' og hadde det litt morsomt i en oppdatert versjon av 'Great Expectations' som en gal karakter basert på Dickens' Miss Havisham.

Hun klarte seg bedre på TV, og tjente Emmy-nominasjoner som en morder i PBS-dramaet 'Mrs. Cage' og tittelrollen i 'Oldst Living Confederate Widow Tells All' på CBS.

Hun var oppgitt over at alder og skiftende tider virket mot henne. I et 1992-intervju i The Times innrømmet hun å ha deltatt 'selv om de er én side', fordi 'det er veldig få gode manus, selv for Julia Roberts.' Hun foretrakk en god del fremfor en heftigere dårlig. Hun takket ofte nei til jobb til fordel for familielivet – en stund. 'Jeg trekker meg etter hvert prosjekt,' sa hun en gang. 'Så er det på en eller annen måte alltid noe som trekker meg ut av pensjonisttilværelsen.'

Korreksjon: 18. juni 2005, lørdag:

Nekrologen til skuespillerinnen Anne Bancroft 8. juni feilet navnet på skuespillerskolen hun gikk på, og utelot en stor pris. Skolen var American Academy of Dramatic Arts, ikke New York Academy. Ms. Bancroft vant en Emmy i 1999 for beste kvinnelige birolle i en miniserie, for CBS-dramaet 'Deep in My Heart'.