Alessandro Nivola satte foten ned og vant «Many Saints»-rollen uansett
Da han fikk sin første store ledelse på 25 år, hulket han. Jeg hadde vært på den veien så mange ganger, og antallet skuffelser kan jeg ikke regne med 10 hender.
Dunkingen i bakhodet til Alessandro Nivola ble mer intens.
Det var høsten 2018 da han var på audition for rollen som Dickie Moltisanti i De mange hellige i Newark , Sopranos prequel, og jeg følte meg ganske sikker på at jeg var inne på noe, sa han. Selv om han ikke var sikker på hva det var.
Så etter en lunsj med David Chase, skaperen av serien, og Alan Taylor, filmens regissør, kom hele manuset og innsatsen skjøt gjennom taket. Dickie, viste det seg, var filmens hovedperson, og Chase hadde blitt fortalt at han kunne kaste hvem han ville. Og ordet var at Chase ville ha Nivola, som ikke hadde båret en film av denne størrelsesorden i sin nesten 25 år lange filmkarriere.
Det var da bankingen startet. Jeg hadde vært på den veien så mange ganger, sa Nivola, og antallet skuffelser kan jeg ikke regne med 10 hender.
Så da det gikk en måned uten et tilbud – støyen i hodet hans nå er umulig å ignorere – bestemte han seg for å få slutt på elendigheten. Ring dem, instruerte han agentene sine, og fortell dem at hvis de ikke forteller meg i dag, er jeg ute.
Fire timer senere, på et bad i underetasjen på Chateau Marmont under et opphold i Los Angeles, fikk han vite at Dickie var hans. Han låste seg inne i en bås og gråt, dempet hulk av lettelse og løslatelse, i 10 minutter.
BildeKreditt...Warner Bros.
Du skjønner, på et tidspunkt må du bare sette ned foten, sa han til folket sitt.
Bare de hadde ikke ringt. Det var rett og slett hans lykkedag.
Å høre Nivola (49) fortelle det, lykken har vært unnvikende. Men på en lun septemberettermiddag på Mulberry Street Bar i Little Italy, ga han fra seg duften av en mann som svømmer i den. Elegant i en uvanlig varm dress han hadde brukt på en fotoseanse (stylisten hans hadde kjørt av gårde med klærne hans), utstrålte han Dickies debonaire karisma, minus det meste av hans truende kant. James Gandolfini, den originale Tony Soprano, glødet i en plakat over hodet, men Nivola så ut som en sjef.
The Many Saints of Newark har blitt posisjonert som Tonys opprinnelseshistorie, med Michael gandolfini rollebesetning som tenåringsversjonen av farens ikoniske karakter. Men filmen tilhører Dickie, en eksplosiv, tomcatting gangster - lenge død da Tony mytologiserte ham i The Sopranos - som på en eller annen måte klarte, til tross for hans beste innsats, å vri en i grunnen anstendig gutt til en plaget mafia-konge.
Chase hadde ønsket å lage en respektabel gangsterfilm. Så, det er ikke lenger Jimmy Gandolfini, sa han i et intervju, men vi ville ha noen som på sin egen måte kunne være like kriminelt intelligent og karismatisk.
Dickie er mer elegant, kjekkere, mer stilig enn Tony. Men han bærer akkurat det samme settet med toner, sa Taylor, regissøren, som er denne kombinasjonen av introspeksjon og fullstendig blindhet og raseri og anger.
VideotranskripsjonTilbaketakter 0:00/2:22 -0:00transkripsjon
'The Many Saints of Newark' | Anatomi av en scene
Alan Taylor forteller en sekvens fra filmen med Alessandro Nivola som Dickie Moltisanti og William Ludwig som en ung Tony Soprano.
Hei. Jeg heter Alan Taylor, og jeg har regissert ‘The Many Saints of Newark.’ Hva leser du? Å, kan du ikke lese en vanlig tegneserie, du vet, Supermann, Jughead. Den handler om en jødisk jente og en ridder, og Robin Hood er med i den. Jeg visste ikke at de hadde jøder i middelalderen. Vel, Bibelen. Uansett, moren din ba meg snakke med deg, så... Hva med å bli suspendert fra skolen? Hei, legg det ned. Denne scenen kommer tidlig i filmen. Vi er sammen med unge Tony Soprano, som spilles av William Ludwig i denne delen av filmen, og han har en samtale med en slags onkel, Dickie Moltisanti, som spilles av Alessandro Nivola. Det er en scene der Dickie har blitt tvunget til å gi foreldreråd til unge Tony. Det er ikke noe han ønsker å gjøre. Det er ikke bare gambling. Det er alt – kirsebærbombene på YMCA, som slipper luften ut av fru Russos dekk – jeg ba henne om unnskyldning. Du snakker stort om at du ønsker å være på fotballaget på videregående og du røyker allerede? Åh! Du må ha en bedre holdning. Tonys far er i fengsel, og Tonys mor Livia har på en måte kastet dette ansvaret på Dickie for å gå opp og prøve å rette opp ungen. Jeg prøver å være god. Jeg tror ikke det. Prøve hardere. Det er morsomt. Jeg mener, filmen er full av action og shootouts og alle slags ting som skjer, mange historier, men dette har vært en av favorittscenene mine. Og det er noe med scenen som er så enkel. Det er to karer som sitter på en seng og snakker. Lillefinger løfte. Men den inneholder egentlig hele forholdet og hele skjebnen til Tonys karakter. Der. En gang jeg dro til Lekeland, så jeg politiet skyte en venn av faren min rett i ryggen. Det er her han akkurat begynner å forville seg inn i noe ulovlige aktiviteter, men han får verdens verste råd og det minst overbevisende råd i verden. Jeg vil ikke at det skal skje med meg. Det vil ikke. Så vi ser liksom hvordan forholdet deres spiller, og jeg synes det kommer vakkert frem mellom disse to skuespillerne. Og det ender virkelig på en hjerteskjærende tone for meg fordi han ikke egentlig svarer på unge Tonys dilemma. Og faktisk, på slutten av scenen, venter unge Tony på slutten av serien og slutten på karakteren hans.
Alan Taylor forteller en sekvens fra filmen med Alessandro Nivola som Dickie Moltisanti og William Ludwig som en ung Tony Soprano.KredittKreditt...Warner Bros
Nivolas introduksjon til Sopranos-familien begynte faktisk med den sleive aktoren hans American Hustle , som imponerte Chase og fikk ham til å lure på: Hvem er denne fyren og hvor har han vært? Jeg må ha ham i tankene.
Så jeg holdt ham i tankene, sa Chase, og da denne rollen dukket opp, virket han som den perfekte fyren for det.
Nivola krysset av: Italiensk amerikaner med en innvandrerhistorie – hans bestefar, en sardinsk skulptør som bosatte seg på Manhattans sentrum av bohemen under krigen, faren en Harvard-utdannet og Brookings Institution-stipendiat – og en medfødt forståelse av språket.
Når det kom til italiensk, banneord eller annet, sa Chase, fikk han ordene og melodien.
Og Nivola - en Boston-født Yale-mann som tilbrakte grunnskolen for det meste på landsbygda i Vermont og videregående skole ved Phillips Exeter Academy i New Hampshire - var en øyenlyst. På «The Sopranos» gikk jeg aldri den retningen, men jeg følte, vel, vi kan ikke klandre fyren for å være kjekk, sa Chase. Han er virkelig god, og jeg visste at han kunne levere det rette nivået av uhyggelig.
Ved å ta de Sopranos-fargene, malte Nivola en Jekyll og Hyde, og lengtet etter å bli husket for å ha gjort noe edelt, men trukket ned av impulsiv vold som skremmer til og med ham.
Tolkningen hans var pitch-perfekt, hvert slag av det, fra og med audition-scenene hans, sa Taylor, som måtte motstå å prøve å få Nivola til å gjenskape perfeksjonen deres da de faktisk begynte å skyte.
Nivola har brakt det siden hans filmgjennombrudd i 1997 som Pollux Troy , den rare broren til Nicolas Cages terrorist i Face/Off. Deretter gikk han i hovedsak undercover.
Jeg har alltid vært tiltrukket av roller som tillot meg å gjemme meg og grave meg inn i en annen type personlighet eller oppførsel som føltes som en forkledning, sa han. Det har vært velsignelsen og forbannelsen i hele min karriere frem til nå.
Nivola skiftet behendig form fra den ene karakteren til den neste, uten en tydelig gjennomgående linje – den britiske frontmannen som legger en mye eldre plateprodusent i Laurel Canyon, den ortodokse jøden trukket inn i en kjærlighetstrekant i Ulydighet , den gale sensei i Kunsten å selvforsvar .
Men underveis, skuffelse over filmer som floppet eller ikke en gang ble utgitt, og en følelse av rett til å bli bedt om å bevise seg selv gjentatte ganger – hadde han ikke allerede? — ga opphav til lammende nerver og depresjon. Til slutt følte han seg så ukomfortabel med å prøvespille personlig at han sluttet helt.
Mine mest suksessrike venner er på en måte ubønnhørlig positive, sa Nivola, og siterte sin kone, skuespilleren og regissøren Emily Mortimer, og kameraten Ethan Hawke. Jeg prøver å være mer på den måten, men det er ikke min natur.
Så kom David O. Russells American Hustle. Og etter en ydmykende pause på syv år da han sluttet å prøvespille, men også sluttet å få ettertraktede roller, dukket han opp for å konkurrere om jobben.
BildeKreditt...Francois Duhamel/Columbia-bilder
Nivola hadde begynt å revurdere hvordan han ønsket å jobbe, og valgte gode regissører fremfor store roller. Men Russells særegne stil – å skrive et manus og deretter rope ut alternative replikker som skuespilleren skulle si midt i opptakene – gjorde at Nivola følte seg helt ute av kontroll. Spennende nok.
Det var et stort vendepunkt for meg, hvor jeg bare ga helt over til ham, sa han. Og fra det øyeblikket av likte jeg virkelig den følelsen. Jeg ønsket å gi hver regissør jeg jobbet med den kraften.
Uansett hva som fikk Nivola til å nøle eller overtenke før, har Russell sett at dette faller bort til fordel for entusiastisk oppfinnsomhet, skrev han i en e-post. Jeg tror han kan gjøre nesten hva som helst - han er fryktløs. Han tar det jeg har skrevet og gjør det til sitt. Vi stoler på hverandre, noe som gir risiko og mye moro.
American Hustle var også Nivolas første film med Robert De Niro, som han anser som en mentor. Jeg mener, han beskriver kanskje ikke seg selv slik, sa han og lo, men jeg insisterer.
Men det var å se ham i bevegelse på The Wizard of Lies - De Niro som Bernie Madoff og Nivola som sønnen Mark - som påvirket måten Nivola jobbet på mer enn noen annen opplevelse. Han begynte å lære dialogen sin tidlig slik at han kunne løsne seg fra ordene. Han begynte å gjenta fraser midt i scener, som en tilbakestilling, til han hadde glemt at han opptrådte.
Det er nesten som om han spiller musikk i stedet for å si tekst, sa Taylor - selv om det sender dolly-teamet susende når han plutselig tar en scene tilbake til begynnelsen. Regissøren la til: Det som ofte kommer ut av den tredje versjonen hans er den han siktet til, og det fungerer virkelig, virkelig.
I september, dagen etter at The Many Saints of Newark hadde premiere på Beacon Theatre, var Nivola, trofast, opprømt om den var forsiktig. Kritikere for IndieWire , CNN og andre fremhevet opptredenen hans med setninger som helt genialt og nagler .
Så langt har dette vært de beste anmeldelsene jeg noen gang har hatt for en forestilling, skrev han i en e-post, og la til, jeg prøver å ikke legge for mye eller for lite lager i dem.
Men tilbake på Mulberry Street hadde Nivola antydet at hans skinnende øyeblikk ikke hadde falt fra det blå - egentlig ikke. Jeg følte, for å være ærlig, før denne muligheten kom, en uhåndgripelig følelse av at noe slikt var under oppsving, sa han stansende.
Likevel, i motsetning til Dickie, var han ikke villig til å satse på fremtiden. Jeg vil aldri tenke på denne filmen som en suksess, la han til, før det motsatte er bevist.
