2002: When the Rock Went Hollywood og filmstjerner regjerte fortsatt
For to tiår siden glitret billettkontoret med Sandra Bullock, Ben Affleck, Jodie Foster og en viss proff bryter. Nå handler alt om franchisen.
Uten noen billettkontor å sile gjennom under denne pandemien, klarer vi oss, igjen , med gamle tall. Og toppfilmene for helgen 19. april 2002 er fulle av stjerner. Det er verdt å nevne fordi det ikke ville skje nå på noen helg, egentlig. Vi pleide å stole på at disse menneskene skulle skinne i hva som helst – gull eller dritt, i januar, desember eller juli (selv om, med januar, bør en ekte stjerne aldri ønske at bløffen hans kalles). Den helgen var full av stjerner i det gode og forferdelige, men mest det ujevne.
Den ujevne delen betyr noe. Det er en ideell test av din kjærlighet til en stjerne og for å føle hvor mye en stjerne elsker deg. Trenger Morgan Freeman å spille en støvete advokat i en stinkende rettssalsthriller? Spør kabelregningen hans. Men hvis han må, vil han gi det mer surt enn grizzle - for deg.
Den helgen var også blant de siste der de fleste bidragene var stjernekjøretøyer i midten av veien klekket ut fra originale manus (eller hentet fra romaner) og aldri franchise. Vel, filmer bygget rundt populære skuespillere var deres egen type franchise. Vi likte å se deres samme-gamle-same-gamle få et nytt plot og medstjerner. På 2000-tallet var den slags samme gamle i skumringen. I horisonten var en stor reversering, der karakteren (plukket fra tegneserier, TV, musikk, eldre filmer) så erstattet stjernen at skuespillerne ikke spilte hovedrollen, de holdt på med karaoke.
if (!window.Promise || !window.fetch || !window.URL) { document.write('Innenriks billettkontor, 19.–25. april 2002
Rang | Tittel | Ekkelt |
|---|---|---|
1 | Skorpionkongen | $ 43 275 515 |
2 | Skifte baner | $ 13 873 327 |
3 | Mord etter tall | $ 12 000 376 |
4 | The Rookie | $7 781 655 |
5 | Panikkrom | $7 549 402 |
6 | Istid | $7 086 171 |
7 | Den søteste tingen | $6 570 304 |
8 | Høye forbrytelser | $4 996 753 |
9 | Klokkestoppere | $3 242 558 |
10 | Skrøpelighet | $3 201 322 |
Den helgen i 2002 forble nysgjerrigheten vår intakt. Vi ønsket fortsatt å se Samuel L. Jackson og Ben Affleck terrorisere hverandre til de ble bedre mennesker. Vi betalte fortsatt for å se Jodie Foster overleve tyvene som hadde brutt seg inn i huset hennes; var mildt sagt nysgjerrige på etterforsker Sandra Bullock som overlistet mordere; og ble fullstendig kommandert av Disney (et stjernemerke) til å se den oppvaskede Dennis Quaid-banen, endelig, i en Major League-kamp. Den ble kalt The Rookie. Og toppfilmen den helgen hadde en rookie også. Han ble kalt Klippen. Faktisk hadde Dwayne Johnson blitt transplantert fra profesjonell bryting til Hollywood for Skorpionkongen .
BildeKreditt...Universelle bilder
Filmen gjorde mer enn tredoblet den rett under den (Jackson versus Affleck i Changing Lanes, forrige ukes leder) og er 10 ganger dummere. Det var selvfølgelig ikke poenget med The Scorpion King. Å klage over dens dumhet er som å være sint på at en bok har sider. Det var virkelig ikke mange action-komedier som dette den gang. De er mindre sjeldne nå og fortsatt med Johnson i hovedrollen, som er blant de siste bankbare navn . Denne var en prequel utvunnet fra Mummy-serien, og verden ville ha både kjentheten til en gammel hit og Johnsons nyhet. Hans stjernestatus på det vi nå kalte WWE hadde vært basert på en blanding av dårlig assery og sjarm. Han kjempet seg gjennom selskapets såkalte holdning æra , som insisterte på at personlighet i det minste skulle være ensbetydende med dyktighet.
The Rock kontrollerte folkemengder med slagord og øyenbryn som så ut til å benkpresse seg selv. Han begeistret dem med sitt populistiske avslutningstrekk, folkets albue . The Scorpion King bruker noe av det på et videospillplot (bekjemp ond hersker). Personene som laget denne filmen inkluderer Johnsons brytesjef, Vince McMahon, og du kan se at ingen av dem ønsket å ta noen sjanser. For å sikre at Johnson forblir klippen, holder de ham på en handlingsplan med høy intensitet. Hvert 10. minutt er det en kamp eller en jakt eller et attentat. Virker riktig for en sverd-og-sandal-fantasi som emmer av ostekake og ost. Kelly Hu spiller en flyktet trollkvinne, og jeg gispet på nytt av hekseklærne hennes: en kappe, en bikini. På et tidspunkt svinger Michael Clarke Duncan, som den nubiske kongen, sverdet sitt og får ikke kontakt med håndfulle vakter han sikter mot. Men i ånden av Johnsons daglige jobb, flyr de over en slottsmur uansett.
Vi dukket opp for denne forferdelige filmen fordi vi visste at Rocks sports-underholdningsstjernestatus ville være fornuftig på megaplexet. Han er så lys og blid. Gjør deg klar, sier han til det spunky barnet som nettopp rev ham av. Jeg dreper halvparten, du dreper halvparten. Ingen så store (6 fot-5, flere tonn), bør være så lette. Men i lange perioder er han ikke her engang, og overlater handlingen til sidespillere.
Noen la ham i en lang svart parykk og massevis av lærrester, som om han var gjenkomsten til Victor Mature og Arnold Schwarzenegger. Hvis noen, er han Bob Hope. Til tross for Johnsons tydelige karisma, ønsket filmene en han-mann. Helt siden 2002 har Johnson virket forpliktet til å gi dem en.
Han var ny den helgen, og det var til en viss grad også Affleck, som nådde sin første ledende topp. De satte ham i alt den gang (blockbustere, romantiske komedier, franchise-action), og han så aldri ut til å ville være der. Jeg respekterer uansett hvilken avtale han og Matt Damon inngikk for å få ting til å fungere på egen hånd etter Good Will Hunting, men han har alltid virket litt ensom som et resultat, og lener seg inn i karakterer som trenger noen til å vise dem hvordan et moralsk kompass fungerer.
I Skifte baner , det er Jackson. Han er en alkoholisert forsikringsselger på vei til en barnevernshøring på Manhattan når Afflecks Mercedes sveiper inn i det triste muldyret hans av en Corolla. Jackson er klar til å utveksle informasjon, men Affleck prøver å skrive en sjekk til ham. Han er på hans vei til retten for å representere Wall Street-firmaet sitt i et forsøk på å svindle en død millionærs eiendom. Men når han forlater Jackson, etterlater han også ved et uhell en viktig juridisk fil. Jackson beholder den for å lære Affleck en lekse. Så Affleck ansetter en fyr for å ødelegge Jacksons rykte.
Dette var en hit, og ganske bra også, den typen dramatisk thriller du aldri ville sett nå: innsatser som er lave for en film, men enorme for det virkelige liv. Den er også full av gode skuespillere - Richard Jenkins, Toni Collette, Amanda Peet, Sydney Pollack, Dylan Baker, William Hurt , Kim Staunton som Jacksons mette kone. Filmen – som Chap Taylor og Michael Tolkin skrev og Roger Michell regisserte – forstår nok om hvordan rase og klasse fungerer til å være tilfredsstillende uten å presse for hardt. Affleck spiller en som forstår kraften hans hvithet gir; Jackson, midt i en produktiv rekke som han er fortsatt på , har mye å spille her, inkludert karakterens egne godt strategiiserte rasekort.
BildeKreditt...Columbia bilder
Jackson er kul under press. Simming er en badstuetur for ham. Jodie Foster handler om sprekken: Når vil hun det? Panikkrom setter henne under så mye press at du vil ringe en terapeut når alt hun gjør er å bade. Richterskalaen kan føle intensiteten hennes. Skrevet av David Koepp og regissert av David Fincher, var filmen på femteplass, hadde vært ute i en måned og hadde samlet inn nord for 100 millioner dollar i dagens dollar. Og i det halve året siden 9/11 var vi klare til å se folk forsvare torv mot inntrengere, spesielt en stjerne hvis ideelle modus er stresset selvforsvar.
Så på postkataklysmen, bortsett fra dens katartiske psykiske støt, er Panic Room faktisk ganske vanlig. En skilt kvinne kjøper en storslått gammel herregård (det er en veldig emosjonell eiendom, advarer Ann Magnuson som eiendomsmegler) og på første kveld må hun låse seg selv og datteren inn i husets toppmoderne bunker fordi hun har inntrengere. Det er komplikasjoner: Datteren (Kristen Stewart) er diabetiker; og tyvene – Forest Whitaker, Jared Leto, Dwight Yoakam – er tre kranglefanter.
Fincher vet at det han har her i hovedsak er Vent til det blir mørkt med overvåkingskameraer og utilgjengelige mobiltelefoner. Så for å fortære ting, installerer han en kjekk åpningstittelsekvens og rører opp Conrad W. Halls fotografi, Howard Shores partitur og redigering (av James Haygood og Angus Wall) til det vanlige svulmer opp til opera. Foster raser fra gulv til gulv som en jaget katt, ofte i National Geographically sakte film.
Den uken på billettkontoret var stor for fremtidige stjerner. Kristen Stewart setter opp butikk på grensen mellom datterlig irritasjon og voldsom hengivenhet. Rollebesetningen hennes var kjent på den tiden for hennes likhet med Foster. Deres androgyne svingende bobs matchet - hverandres og Michael Pitts. Han var oppe på nr. 3, og var med og slaktet folk bare for å gå Sandra Bullock på nervene i den splitter nye Mord etter tall . De silkemyke, fullstendig knappede skjortene hans skrek art-killer; hans seksuelle spenning med Ryan Gosling skrek Gus Van Sant !
BildeKreditt...Suzanne Hanover/Castle Rock Entertainment
De leker California videregående skoleelever som tuller med lokale rettsmedisinske eksperter. Denne filmen spør mye av oss. Vi forventes å tro på Bullock som en av de herdede politiet som bor på en husbåt, og at det å ha en bavian som hopper ut og biter henne betyr at dette fortsatt er en thriller. Dessuten er det overflødig. Gosling ser åpen ut til å bite alle. Effekten hans her er uanstendig. Kostymedesigneren visste; han er i en James Dean -rød jakke mesteparten av filmen.
Det tar Bullock for lang tid å komme inn på dette. For å være rettferdig, hvem vet i hvilken rekkefølge ting ble filmet? Kanskje hun allerede hadde gjort sine par skumle scener med Gosling og funnet etterforskningssaker ved siden av den perfekt hyggelige Ben Chaplin like antiklimaks som oss. Hennes beste øyeblikk her innebærer å bruke Chaplin for sex og la Gosling komme til henne. Det er som om han så Robert De Niro forføre Juliette Lewis i Cape Fear og tenkte: Dette er sykt, men noe mangler. Rett før Bullock kaster ham over en klippe, gjør Goslings tunge ansiktet hennes til en slikkepinne. Hollywood, du kan fortsatt gjøre dette! Tungen, klippen, den homofile sidevinden – ærlig talt, hva holder det?
Tony Gayton skrev denne tingen; Barbet Schroeder regisserte den, og den passer sammen med Reversal of Fortune og Single White Female, Schroeders andre amerikanske filmer om ekstrem forstyrrelse. Denne sin faktisk interessert i psykologi og detaljene rundt forbrytelsen. Det er mer enn jeg kan si for en film som faktisk heter Høye forbrytelser , som i sin tredje uke var nede på nr. 8 og på en eller annen måte ikke et juridisk drama med Cheech og Chong. Det er Ashley Judd som forsvarsadvokat som prøver å få en baby med en marinesoldat (Jim Caviezel) som kan ha hjulpet til med å utrydde noen Salvadoranske landsbyboere. Hun blir advokaten hans. Det samme gjør Morgan Freeman og en ung Adam Scott.
BildeKreditt...20th Century Fox
Advokater og politi i disse filmene har alltid en gammel sak hengende over seg. Judd involverer tilfeldigvis voldtektsmannen hun holder utenfor fengselet. Gitt den seksuelle trakasseringen som hun anklaget Harvey Weinstein for, gjør Judds piggete selvsikkerhet i disse scenene henne til en bedre skuespiller enn vi visste. (Flere kvinner anklaget også Freeman for å trakassere dem; han har bedt om unnskyldning.)
Filmen, som den usungne veteranen Carl Franklin regisserte, er for det meste moralsk oppreist, men hvorfor så vi en film om en hvit morder når den virkelige historien er slektningene til alle de drepte landsbyboerne? Jeg er ikke alene om å lure. Manuset lokker en av dem inn for å drepe Caviezel i siste liten. Men kom igjen! Latino ex machina?
Hvis vi tenker på stjerner her, når som helst Freemans på skjermen ser vi en av de beste. Han er så ofte en sidemann og en stemme at det er lett å overse øyeblikkene hans som en livsviktig jokerstjerne . Her er han bare en fyr, med en ørering og en motorsykkel, en fyr som går i jeans til militærdomstolen. Freeman er best når han ikke prøver å vinne gjenvalg eller står ved Pearly Gates, når han bare er en fyr som sitter på bukser og ser litt lun ut.
High Crimes var Judd og Freemans gjenforeningsfilm etter Kiss the Girls, to timer med sidelengs mordmysterium som ble en hit for dem i 1997. Den beste scenen i den nye filmen kommer rett på slutten når de bare sitter rundt loven hans kontor, snakker om fremtiden, ser ut som to personer som er fornøyd med å være med i piloten til et CBS-drama. Hvem trenger alle de dødelige marine tingene når vi kunne hatt to timer med dette - Emmy-betraktning?
Det var tre familiefilmer på listen - Klokkestoppere (en tenårings sci-fi-fantasi); den første Istid film, fortsatt en stor hit i uke seks; og The Rookie , som forblir vitenskapelig konstruert for å la deg tulle i et øyeblikk når det ikke spilles baseball noe annet sted. Men var ikke filmen nr. 10 den uken, skrøpelighet, også en familiefilm? Den handler om en enke fra Texas og hans to små sønner. Jada, han har tvunget dem til å bortføre fremmede og hakke dem opp. Men de gjør det som en familie!
Det er Bill Paxtons første utflukt som regissør (han spiller faren). Jeg savnet den første gangen, men alt som er forferdelig med filmen gjør den også vågal. Det gjelder å caste Matthew McConaughey som en av de voksne sønnene og så knapt gjøre noe med ham. McConaughey er i ferd med å ta seg opp fra en av karrieredalene sine ved å bare si ja til alt og håpe at vi ikke sier nei. Brent Hanley skrev manuset, som har den frekkelse å se ideene om godt og ondt hele veien. Med all respekt for McConaughey, skriften er stjernen i denne.
BildeKreditt...Suzanne Tenner/Columbia Pictures
Jo lenger tilbake i tid jeg tar denne boks-office-spillingen (dette er den andre spalten i serien), jo mer sannsynlig er det for meg å si at ingen av disse filmene ville blitt laget nå – bare The Scorpion King, som Johnson fortsatt føler at han er. gjør. Men ta en titt på hva som er på nr. 7: en Cameron Diaz-komedie kalt Den søteste tingen . Jeg kan ikke tro at denne filmen ble laget deretter — måltidet tilsvarer bedre filmer. Diaz og Christina Applegate gjør bare noen bryllupskrasj i Bay Area for å fange en mann. For 18 år siden ble jeg irritert over at filmen, som Nancy M. Pimentel skrev, ga opp vennskap og historiefortelling til fordel for å få en penis til å stikke Diaz i øyet og en renseri smake den ikke så mystiske flekken på Selma Blairs kjole. Hvorfor ønsket den å være mer kjent med American Pie enn Sex and the City? For det første var raunch fortsatt konge.
For en annen ser det ut til at Diaz, Blair og spesielt Applegate nyter vulgariteten. De gjør ikke en etterligning av kåte gutter. De har sin egen organiske ungdomsentusiasme for sex og dens terminologi. Og mennene de er sammen med - Thomas Jane og en skitten, grabbe Jason Bateman - kan faktisk følge med. Diaz opererer på den latterlige erogene apogee som gjorde og holdt henne til en stjerne. Dette var ikke en av hennes hits. Når du ser på henne, vil du aldri vite det. Hun svinger og bråker og insinuerer hele tiden. Sikkert ingen i filmens historie har noen gang vært så ugjennomtrengelig for forlegenhet, dette frigjort av mangel på skam. På et tidspunkt banker hun tilfeldig på en låst dør og gråter Beetlejuice! Bille juice! Bille juice! Jeg er flau at det tok 18 år å finne det morsomt.
Jeg leste et sted at Diaz pensjonert fra skuespill for et par år siden. Dette holder ikke. Før de tørket ut i mars, var filmene allerede nøkterne og kyske, på vakt mot galskapen Diaz selv ser ut til å ha sverget av seg. Mens vi er på denne pausen, bør de be henne om å revurdere. Tenk deg mulighetene. Det er en evighet siden noen slikket Sandra Bullocks ansikt, siden noen virkelig rullet steinen.
